Os álbuns mais desconhecidos da AP em 2024: Mabe Fratti, Arooj Aftab, Blood Incantation e mais

No final de cada ano, quando os críticos se apressam em compilar as listas dos melhores do ano, a grande arte inevitavelmente passa despercebida. Uma lista dos 10 melhores não deixa muito espaço para descobertas e, na música, isso às vezes significa que os discos mais inovadores perdem para abrir espaço para outros títulos. Nesta lista, a Associated Press tenta corrigir isso.

Aqui estão 10 dos álbuns mais desconhecidos do ano, sem ordem específica, escolhidos pela escritora musical da AP, Maria Sherman.

“Ainda assim”, Erika de Casier

Num mundo justo, a cantora dinamarquesa portuguesa Erika de Casier seria um dos maiores nomes da pop, pelo seu R&B retro-futurista profundamente inspirado pelos grandes nomes do Y2K de um passado não tão distante. É difícil não ouvir Aaliyah, Jennifer Lopez ou Janet Jackson em sua narrativa vocal ofegante, mas suas canções não são simplesmente nostálgicas. Eles mudam de forma com a inclusão da produção de garagem do Reino Unido dos anos 90 (“Ex-Girlfriend” com Shygirl, colaboradora de Charli XCX) ou suas colaborações criativas, como “on ice” com a dupla de rap da Flórida They Hate Change.

“Psykos”, Yung Lean e Bladee

Um quarto do coletivo de rap Drain Gang – que é Bladee (pronuncia-se “Blade”) – e o prodígio do rap emo Yung Lean se uniram para o lançamento surpresa “Psykos” no início deste ano, uma coleção de hip-hop com infusão de rock e alérgica ao gênero. do pop depressivo. É um disco fatalista para uma geração perdida e enluarada, e pode levar algumas escutas para que esses suecos se conectem. Mas uma vez que a sua música o faz, soa como um documento surrealista sobre o momento actual.

“Dunya”, Mustafá

“Dunya” (que se traduz do árabe para “o mundo”) do cantor canadense sudanês Mustafa toca como uma antiga tradição folclórica e soa como poesia. (Afinal, é Mustafa The Poet, embora ele também tenha escrito créditos para nomes como The Weeknd, Shawn Mendes, Camila Cabello e Jonas Brothers.) Ele disse que o álbum funciona para “preservar e celebrar a vida comum no bairro, ”O que é delicada e propositalmente articulado através de vinhetas de amor, perda e sua cidade natal, Toronto. “Leaving Toronto”, especificamente, é emocionante – uma comovente homenagem à sua cidade e a seu falecido irmão, que foi baleado e morto no ano passado.

“Reinado da Noite”, Arooj Aftab

A artista paquistanesa-americana de folk-jazz astral Arooj Aftab é celebrada em certos círculos e carece de visibilidade em outros: ela é uma vencedora do Grammy que foi indicada nos últimos três anos consecutivos e está concorrendo a mais dois em 2025. Ela se apresentou na Casa Branca . No início deste mês, ela apresentou um set evocativo em “The Late Show with Stephen Colbert”, uma interrupção bem-vinda dos tipos de artistas que normalmente aparecem na televisão americana tarde da noite. Mas ela está longe de ser um nome familiar, é mais provável que seja a artista favorita do seu artista favorito. Seja qual for o caso, seu quarto álbum é uma prova de sua grandeza. “Night Reign” combina culturas e gêneros para um casamento lindo.

“Enguias”, Estar Morto

Aqueles que declaram que não existem mais bandas de rock ‘n’ roll não estão ouvindo com atenção suficiente. Entra em cena os esquisitos de Austin, Being Dead, cujo segundo álbum “Eels” é uma coleção assimétrica de egg punk, Devo-worship, uma gravação de um motorista de ônibus que está farto, harmonias psicodélicas e várias outras sensibilidades excêntricas que os tornam o melhor rock de rádio universitário banda na história recente. E se isso não for suficiente para convencer um descrente, a prova está no pudim – ou neste caso, o produtor: o vencedor do Grammy John Congleton (St. Vincent, Tegan and Sara) assumiu as rédeas da coleção de 16 faixas. E seu fiador significa alguma coisa.

“Acros s the Tracks”, Boldy James e Maestro Williams

O rapper de Detroit, Boldy James, muitas vezes trabalha encontrando um produtor único – e singular – com quem trabalha em estreita colaboração para um álbum distinto. Este ano, ele encontrou um parceiro no produtor de Kansas City, Conductor Williams, para “Across the Tracks”, um disco onírico e cheio de loops de excelência no rap. Está logo ali desde o início. A introdução “Termos e Condições” está repleta de sensibilidades vintage e emocionantes e barras inegáveis. “Fui ensinado a ser sempre a mensagem que trago / Tirei a espada da pedra”, ele conta em seu tom frio e monótono. “Nunca conseguiriam competir / Eles sabem que o fluxo é único (blocos) / Guardei os recibos.”

“Sentir Que No Sabes”, Mabe Fratti

Em uma época em que músicos famosos se esforçam para parecer que evitam a categorização, a violoncelista Mabe Fratti, nascida na Guatemala e residente na Cidade do México, vive isso. Seu álbum, “Sentir Que No Sabes” (“Feel Like You Don’t Know”), prospera na incerteza do título. Suas composições inventivas distorcem o instrumento escolhido, bem como trompas, baterias e pianos, em algo que lembra jazz de forma livre. Ou é pop pós-punk? Electro-folk experimental? Estas nunca são composições totalmente dissonantes, mas são incomuns, tortas. A linguagem perde aqui, e isso é uma coisa maravilhosa.

“Absoluto em outro lugar”, Encantamento de Sangue

É uma falta de imaginação que as listas de “melhores” músicas muitas vezes não tenham em conta o metal e os seus subgéneros, apesar de ser consistentemente uma das formas musicais mais populares em todo o mundo. Mas às vezes um álbum de metal é grandioso demais para ser ignorado. Esse é o caso da banda americana de death metal Blood Incantation, cujo quarto álbum de estúdio “Absolute Elsewhere” surpreendeu até os ouvintes mais transitórios do gênero por seu espírito de rock progressivo, desvios de sintetizadores, provocações divertidas de kraut, batidas fortes e vocais de cortar a garganta. É cinematográfico.

“Grande dúvida”, Astrid Sonne

Há algo na água na Dinamarca. Em 2024, alguns dos cantores e compositores mais emocionantes vieram do país escandinavo: ML Buch e Clarissa Connelly, assim como de Casier. Mas foram as canções folclóricas e clássicas de “Great Doubt” de Astrid Sonne que realmente nos tocaram. Ele responde à pergunta: como seria o som de um compositor com formação clássica que fizesse música pop experimental e assombrada com pianos desafinados, instrumentos de sopro, flautas e metais? Ótimo, ao que parece.

“Jubileu de Diamante”, Cindy Lee

O surgimento de Cindy Lee foi descrito como o resultado de “anti-hype”, um neologismo da Internet que não significa muito mais do que “intriga inspirada em publicidade limitada”. Lee – o alter ego drag de Patrick Flegel feminino, uma presença constante no indie rock canadense desde o início de 2010 – lançou originalmente esta joia lo-fi como um link não marcado no YouTube. “Diamond Jubilee” ressoou com ouvintes ávidos e curiosos – do tipo que não se intimida pelo fato de que ouvir este álbum, em determinado momento, significava sentar-se com todas as duas horas e 32 minutos dele. Mas foi o rock psicológico e de garagem ambicioso e expansivo de Lee que os fez voltar.