Capital de giro: Artista por trás de instalações públicas em DC fala sobre seu processo

My Ly, fundadora da My Ly Design, compartilha seus segredos para a criação de instalações artísticas de sucesso em DC. Esta história faz parte da série “Capital de Trabalho” da WTOP.

Na região de DC, onde as conversas geralmente começam com “O que você faz?” A nova série “Capital de Giro” da WTOP traça o perfil das pessoas que fazem o trabalho que torna a região de DC tão única.

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Artista por trás de instalações públicas em DC fala sobre seu processo

Todos os artistas querem que sua arte seja vista. Em DC, o público da arte inclui líderes mundiais, residentes de longa data e milhões de turistas que podem estar concentrados na arte dos muitos museus da cidade.

Mas para artistas como My Ly, fundadora da My Ly Design – que se descreve como uma artista pública, designer e arquiteta – a obra de arte que criam muitas vezes faz parte da paisagem, e Ly disse que, para capturar a imaginação dos transeuntes, o as peças devem causar uma primeira impressão imediata.

“Tem que ser de classe mundial, não importa o que você faça aqui”, disse Ly.

Mas isso não é tudo.

‘Tem que ser grande’

“A arte não pode ser pequena. Tem que ser grande. Se vai ser na capital do país, tem que ser grande”, disse Ly.

Também está competindo com alguns dos marcos e monumentos mais emblemáticos do país, por isso ela mantém uma série de coisas em mente ao criar uma obra de arte.

“As pessoas estão ocupadas, só têm alguns segundos para dar uma olhada e ver se estão interessadas”, disse Ly. “Então você tem que criar algo dinâmico que mude entre o dia e a noite, entre as estações também.”

Entre as obras criadas por Ly está o visco gigante que fazia parte do “Mistletoe Mingle”, uma instalação de arte aérea em Anthem Row, na 8th Street NW, entre as ruas K e I.

“Eu queria criar algo grande, algo que paralisasse as pessoas”, disse ela.

Ly disse que arte como o visco gigante é mais do que decorativa, é funcional.

“As pessoas interagiam sob o visco. As pessoas se reuniram e a notícia se espalhou e trouxe alegria. Isso trouxe um sorriso ao seu rosto”, disse ela.

Ly também destacou que a peça gerou tráfego de pedestres que se espalhou pelos espaços de varejo, beneficiando o comércio local: “Então era funcional nesse sentido”.

A WTOP se encontrou com Ly em outro local no bairro Golden Triangle de DC, onde seu trabalho “Chroma” está em exibição. Ela destacou que a peça, que é uma série de copas triangulares multicoloridas, pode ser apreciada de cima ou de baixo, e que ela projeta suas obras para serem vistas de diversos ângulos.

Os trabalhadores dos edifícios de escritórios vizinhos podem ver as formas pontiagudas de cima e, em dias ensolarados, os transeuntes são banhados por raios coloridos de luz enquanto o sol perfura os segmentos translúcidos da peça.

Questionada sobre como escolheu as cores que compõem o Chroma, Ly disse considerar que a área é conhecida pela tecnologia.

“Peguei emprestado, de forma inteligente, o CMYK dos cartuchos de impressão”, disse ela, referindo-se ao esquema de cores ciano, magenta, amarelo e preto associado à impressão colorida.

Ly observou que houve algumas reviravoltas ao decidir transformar sua paixão em carreira.

Fazendo arte e ganhando a vida

“Eu queria ser uma artista”, disse ela, acrescentando que tinha acesso integral à escola de artes.

Ly disse que sua mãe lhe disse que ela nunca ganharia a vida como artista. Então ela considerou engenharia mecânica e descobriu que não era para ela.

“Não foi criativo. Se eu tivesse que cortar outro pedaço de outro cano, então me ajude”, disse ela rindo.

Então Ly disse que se comprometeu e foi para a escola onde se formou em arquitetura.

“Isso criou uma base para a minha compreensão de como construir coisas” e permitiu-lhe integrar a sua arte na sua arquitetura, disse ela.

A sua mensagem para os jovens que procuram entrar em áreas criativas: “Todo mundo tem jornadas diferentes”.

“Não importa o que você estuda agora e ainda tem paixão por isso, integre essa paixão”, acrescentou ela.

Sabendo que a arte ao ar livre está sujeita a mudanças climáticas e outros elementos fora do controle do artista, Ly disse que uma vez criada e instalada, ela ganha vida própria e o artista tem que deixá-la ir, em certo sentido.

“Quando crio uma obra de arte, é para o público. Então eu entendo que pode haver grafite, pode haver uso público, pode haver lixo, pode se desgastar com o tempo – e tudo bem. É para o público aproveitar”, disse Ly.

My Ly, fundadora da My Ly Design, se descreve como uma artista pública, designer e arquiteta. (WTOP/Kate Ryan)

WTOP/Kate Ryan