Tim Burton no Design Museum: A criação de um refúgio para esquisitos

Tim Burton tem um tipo. Ela é branca como lírio e esbelta, com lábios vermelho-sangue e olhos grandes em forma de amêndoa. Ela está, inevitavelmente, coberta de teias de aranha. Esta mulher – uma noiva cadáver, pode-se dizer – está presente em toda a exposição de sucesso de Burton do Design Museum, desenhada ao longo das décadas em cadernos de desenho e em papel timbrado de hotel, em guardanapos e em blocos de notas destacáveis. Torna-se sua própria piada corrente. Sim, aqui você pode testemunhar as mãos de tesoura literais de Eduardo Mãos de Tesouramas veja também outro esboço grosseiro de uma mulher morta-viva incrivelmente peituda!

O Mundo de Tim Burton não nos guia, portanto, através da extraordinária evolução de um homem ao longo do tempo. Na verdade, esta exposição tão aguardada, que quebrou o recorde do museu de vendas antecipadas de ingressos e está em cartaz até abril de 2025, é uma celebração de um antigo lema: se não está quebrado, não conserte.

O show serve como um testemunho de um cineasta que já foi surpreendentemente original, que não é especialmente inovador há algum tempo, mas que ainda é muito, muito bom quando se trata de um determinado conjunto de motivos. Excêntricos! Estranhos! Objetos sexuais para os moradores das sombras góticas da sua vida! Poucos filmes de estúdio de Hollywood falaram melhor com uma estranheza descarada e desavergonhada do que seu sensível Ed Madeiraou seus dois filmes estranhos e excêntricos do Batman. Quando ele é bom, ele é absolutamente brilhante. Talvez The World of Tim Burton seja apenas um destinatário de um bom timing – se foi inaugurado logo após o risível 2019 de Burton Dumbo refazer, em vez do retorno à forma que foi em setembro Suco de besouroa boa vontade pode não ter sido tão disponível. Independentemente disso, aqui estamos: a exposição do ano.

Num dia de semana morno em Kensington, oeste de Londres, Burton entra casualmente no auditório central do Design Museum. Ele é mais bem cuidado do que você imagina, principalmente se você se lembra dele como o geek de cabelos rebeldes de 30 anos atrás. Hoje, seu cabelo foi domesticado em cachos justos, seu terno é justo, e o único traço real ligeiramente torto são suas meias pretas e brancas onduladas.

“Quando eu estava andando pela exposição, parecia que estava andando por uma casa de diversões linda e estranha”, ele conta a um grupo de jornalistas reunidos. “A iluminação, o feng shui ou qualquer outra coisa – o fluxo disso. Isso me fez sentir muito mais calmo.” Burton tem um ritmo meio surfista em sua voz – é lacônico, estilo Keanu, profundamente californiano. Não deveria ser muito surpreendente. O homem de 66 anos nasceu lá, e ficou famoso por achar as casas de identidade e o mal-estar ensolarado de sua cidade natal, o subúrbio de Burbank, em Los Angeles, adjacente a Hollywood, profundamente repulsivos quando jovem. A escuridão proporcionou um refúgio. Ele começou a assistir filmes B e filmes com Vincent Price, mas decidiu fazer as coisas sozinho.

A curadora da mostra, Maria McLintock, que se juntou a Burton no palco do evento, acrescentou que Vicente (1982), o primeiro curta de Burton sobre um menino de sete anos que procura escapar de sua existência monótona, capturou de forma mais sucinta a perspectiva do cineasta. “Está tudo aí”, disse ela. “Você tem o pária incompreendido, o garotinho que quer ser Vincent Price. Ele gosta da irmã, do cachorro e dos gatos, mas prefere andar com aranhas e morcegos.”

Vicente e a maioria dos longas-metragens de Burton são explorados na nova exposição, que reúne figurinos, adereços e coisas efêmeras de sua infância e de mais de 40 anos no cinema. É também a última parada da turnê global do programa, tendo viajado até o Japão e a Itália desde 2014 – embora nenhuma outra cidade tenha recebido a fantasia de Mulher-Gato rasgada e costurada de maneira grosseira de Michelle Pfeiffer de sua sequência de 1992. O Retorno do Batmano que faz uma aparência intimidante aqui. Falando à imprensa, Burton sugeriu um ligeiro distanciamento do programa até agora e uma cautela em exibi-lo em Londres, seu lar adotivo por mais de duas décadas. “Posso ter a pele mais fina do que penso”, explicou ele. “[The exhibition] quase não se tornou real – apenas foi para todos os lugares diferentes, então nunca se tornou realidade [for me].”

Você pode entender sua reticência. O mundo de Tim Burton parece uma escavação da alma do cineasta, com uma recriação de seu espaço de trabalho em casa, lembranças pessoais de seus arquivos e itens que provavelmente nunca deveriam ser vistos tão publicamente. Existem maquetes da produção de Noiva Cadáver e sua tentativa abortada de fazer um filme do Superman dos anos 90 (Nicolas Cage deveria estrelar), o vestido que Jenna Ortega usou para sua sequência de dança na primeira temporada do spin-off da Família Addams, produzido por Burton Quarta-feiravestidos pintados à mão de Oco sonolentoelaboradas peças de arte inspiradas em seu trabalho.

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Mas o verdadeiro destaque são os rabiscos privados que cobrem duas paredes da exposição, cheios de zumbis, bobagens e piadas internas desconcertantes. Há um guardanapo representando duas pessoas penduradas em uma árvore em um dia ensolarado, outra mulher corpulenta ao lado das palavras “Lost Vegas”, “tee hee” rabiscada acima de um homem em chamas. Em papel de desenho do Ritz Paris, Burton desenhou com lápis preto, vermelho e azul homens mortos e coelhinhos servindo bebida.

Há um capricho infantil em tudo isso. Burton adora uma piada mórbida e um pouco de recortar e colar – um dos primeiros esboços de um alienígena para sua comédia de 1996 Marte ataca! tem um papelão brilhante preso sob uma cabeça extraterrestre que lembra um escroto invertido. Ele parece ser um fã da caneta glitter.

Essa ingenuidade pode falar do seu apelo intergeracional. O trabalho de Burton sempre fundiu inocência com uma maldade farpada, e muitas vezes de forma tão discreta que normalmente passa por cima da cabeça dos jovens. O Retorno do Batmanpor exemplo, é, em certo nível, uma história tradicional de um super-herói lutando contra vilões ansiosos para dominar uma cidade metropolitana. Mas assista quando você não tem nove ou 10 anos, e isso se torna um exercício extremamente exagerado de horror corporal, disfunção sexual e BDSM. Alguém em algum filme sempre tem sido tão violenta e erótica quanto a cada vez mais desequilibrada Mulher-Gato de Pfeiffer?

“Nunca soube quem era meu público”, disse Burton à imprensa. “Desde o início, as pessoas diziam: ‘Ah, você está fazendo isso para crianças’ ou ‘Ah, não, isso definitivamente não é para crianças’.” Disseram-lhe que o musical macabro de 1994 O pesadelo antes do Natalque ele produziu e foi baseado em sua poesia inicial, seria odiado pelas crianças, e isso O Retorno do Batman foi “muito assustador” para o público mais jovem. “Sempre fiquei confuso”, continuou ele. “Nunca almejei nada e sempre ficava surpreso sempre que crianças, adultos ou qualquer pessoa gostavam.”

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Embora evitasse se arrepender abertamente de quaisquer projetos, Burton acenou com a cabeça para seus anos de descanso criativo, sugerindo que se sente “reenergizado” após os sucessos criativos e comerciais consecutivos que foram Quarta-feira e seu Suco de besouro sequência. No entanto, a exposição em si não parece separar seus insucessos e seus clássicos – claro, seu horrível remake de Planeta dos Macacos não aparece, mas novamente Ed Madeira também não, pelo que eu poderia dizer.

É notável, porém, que seus primeiros esboços de pré-produção para Dumbo – uma experiência que ele comparou a um “grande circo horrível” do qual “precisava escapar” – são blocos, monótonos e curiosamente carentes de detalhes. O próprio elefante é pouco mais que uma mancha cinzenta; a tenda em que ele está é feita de pinceladas grossas de tinta vermelha e azul. A elegância detalhada, digamos, dos primeiros esboços de Edward Mãos de Tesoura de Burton – com seu extravagante cabelo de Robert Smith do The Cure e olhos evocativos e penetrantes – está totalmente ausente.

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Que alívio, então, ele ter encontrado o caminho de volta. Se O Mundo de Tim Burton nos lembra alguma coisa, é que o cineasta é um dos nossos maiores talentos vivos – um homem cuja abordagem não convencional à narrativa e ao design se tornou tão popular que se tornou fácil considerá-lo um dado adquirido. É apropriado, também, que o Museu do Design seja o anfitrião de Burton no momento em que sua igualmente massiva exposição da Barbie está chegando ao fim. Pense nos dois programas como exemplificando – nos termos mais contundentes, é claro – a dualidade do homem. Uma é para as pessoas brilhantes do mundo. A outra é para os esquisitos. E como é maravilhoso vivermos numa época em que podemos ter ambos.

The World of Tim Burton está em exibição no Design Museum de Londres até 21 de abril