Team America aos 20: como uma sátira de fantoches proibida para menores chocou o mundo (e indignou Sean Penn)

Cgalinha o Parque Sul os criadores Trey Parker e Matt Stone decidiram fazer Equipe América: Polícia Mundialuma absurda comédia de fantoches que satiriza a política externa dos EUA e a elite liberal de Hollywood, eles não tinham ideia de que isso os levaria à beira da insanidade induzida por marionetes. “Foi o pior momento de toda a minha vida”, disse Stone durante a turnê de imprensa do filme. “Nunca mais quero ver uma marionete. Isso arruinou todos os relacionamentos sérios da minha vida… Você se sente um pedaço de merda, nenhum dos seus amigos gosta de você, seus pais não gostam de você, mas você tem um filme no final.”

Vinte anos depois de seu lançamento em 15 de outubro de 2004, Equipe América agora ostenta status de culto como uma das comédias mais engraçadas, ultrajantes e definitivamente mais ofensivas já feitas. Influenciado por filmes de ação sérios, como Arma superioro filme segue uma força-tarefa fortemente armada que se encarrega de frustrar uma conspiração terrorista do governante norte-coreano Kim Jong-il. A equipe, que inclui o recém-recrutado ator da Broadway Gary (dublado por Parker), também deve enfrentar o Film Actors’ Guild (sim, “FAG” para abreviar), um grupo de liberais hipócritas de Hollywood liderados pelo “maior ator de Hollywood”. o mundo” Alec Baldwin, que se opõem fortemente ao “policiamento” da Team America.

Agora parece improvável que tal filme, apresentando mais do que um punhado de estereótipos raciais, siglas homofóbicas e sotaques deliberadamente duvidosos, fosse feito hoje, mas Parker e Stone estão mais do que de acordo com isso. Em várias entrevistas e até mesmo nos comentários do DVD do filme, a dupla jurou nunca mais trabalhar com bonecos – Parker até brincou uma vez que preferia ver sua própria mãe morrer do que fazer um Equipe América sequência.

O filme foi produzido por uma equipe de cerca de 200 pessoas e exigia pelo menos quatro titereiros por vez para manipular uma única marionete, das quais eram 270 no total. Filmar as sequências mais simples, como a cena em que Gary caminha por um beco e entra em uma limusine, foi uma tarefa árdua e demorada.

“Com humanos em um local real, uma cena como essa levaria talvez duas ou três horas para ser filmada, no máximo”, Eric Jewett, o primeiro assistente de direção do filme, me disse hoje. “Foi um acordo diferente com os fantoches.” As marionetes usadas durante a produção só conseguiam andar dois metros de cada vez e não conseguiam virar as esquinas. Sombras indesejadas eram constantemente projetadas no set, e os titereiros teriam que parar e se reposicionar várias vezes apenas para fazer Gary passar por uma porta. “Passamos o dia inteiro – das 7h às 18h – realizando essa cena ‘simples’.”

As dificuldades técnicas com os bonecos eram tão extremas que Parker, Stone e seus colegas de longa data Parque Sul a parceira de redação, Pam Brady, foi constantemente forçada a retrabalhar o roteiro para acomodar as limitações físicas das marionetes. A produção foi posteriormente adiada várias vezes e a equipe enfrentou uma verdadeira luta para concluir o filme a tempo para a data de lançamento. Nada, entretanto, impediria Parker e Stone de alcançar sua visão muito precisa para o projeto. Sempre perfeccionistas, a dupla pretendia manter a ação o mais real possível, evitando o uso de efeitos especiais e, em vez disso, capturando todas as cenas de marionetes ao vivo em filme.

As marionetes foram criadas pelos irmãos Chiodo, um trio de irmãos artistas de efeitos especiais que já haviam projetado bonecos para filmes, incluindo Duende e da Disney Dinossauro. Eles próprios perfeccionistas, os irmãos ficaram surpresos quando Parker e Stone lhes pediram para diminuir seu nível habitual de domínio. “Eles construíram as marionetes de acordo com as especificações de Trey e Matt, amarraram pequenas linhas de pesca e fizeram demonstrações de como podiam andar, lutar, dançar e beijar, o que filmamos”, explica Jewett. “Matt e Trey acharam que parecia muito realista. Eles pediram cordas maiores e mais visíveis e movimentos espasmódicos. Não era isso que os irmãos Chiodo esperavam. Os marionetistas se orgulham de criar a ilusão de criaturas vivas. Agora eles estavam sendo solicitados a destruir essa ilusão.”

Para a sequência do filme em Paris, na qual Chris (dublado por Stone), membro do Team America, enfrenta um terrorista em um combate corpo a corpo, Jewett diz que os Chiodos coreografaram uma cena de luta digna de Jason Bourne. “Era uma marioneteria do mais alto nível. Trey e Matt assistiram à luta. Então eles disseram, para consternação dos Chiodos: ‘Isso foi bom, mas desta vez apenas esmague-os um contra o outro’”.

Ao longo do filme, a Equipe América acaba inadvertidamente causando muito mais danos às capitais e aos monumentos famosos do que qualquer terrorista jamais poderia sonhar – “Droga, senti falta dele!” diz o membro da equipe Joe enquanto seu míssil passa pelo alvo, atinge a Torre Eiffel e o envia contra o Arco do Triunfo. Muitos personagens famosos também são mortos de maneira gloriosamente sangrenta, mas foi a infame cena de sexo com marionetes entre Gary e Lisa que apresentou o maior problema em termos de censura.

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Parker e Stone sabiam que estavam ultrapassando os limites, mas ficaram indignados quando a Motion Picture Association of America – o equivalente americano da BBFC britânica – decidiu dar ao filme uma classificação NC-17 mais dura e que repelia o público, em vez de uma classificação mais adolescente. amigável “R” que eles esperavam. O corte original da cena, que mostrava os bonecos urinando e defecando uns nos outros, teve que ser cortado – passou de um minuto e meio para 50 segundos. E pelo menos nove edições separadas foram apresentadas à MPAA antes que o conselho decidisse que o filme poderia receber um R.

Jewett relembra o dia em que a cena de sexo foi filmada. “Trey me fez reunir a tripulação para um pequeno discurso. Todos leram o roteiro, então sabíamos o que estávamos prestes a fazer. Mas Trey deu permissão a todos nós para tirar o dia de folga se ficássemos ofendidos ou desconfortáveis ​​com o que estávamos prestes a ver. Ninguém saiu. O resultado foi uma comédia como nenhuma outra.”

A igualmente famosa cena do vômito, no entanto – na qual Gary afoga suas mágoas em álcool e depois vomita suas entranhas sem parar – provou ser um desafio ainda maior para muitos membros da tripulação. “Isso deixou muita gente enjoada”, diz Jewett com um sorriso malicioso. “Conectamos um tambor de 50 galões de fluido bege e viscoso à cabeça do boneco com um tubo, e o pessoal dos efeitos especiais começou a bombear. Galões e mais litros de vômito foram vomitados da boca de Gary, depois pararam – e recomeçaram. Vômito foi para todo lado. Ele escorregou do set para o chão e sob nossos sapatos. Trey e Matt demonstraram seu domínio do timing cômico com paradas e partidas, e foi hilário. Mas as pessoas tiveram que sair da sala.”

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Juntamente com a dificuldade, as reescritas, os atrasos e os problemas das marionetes, Parker e Stone também se abriram ao ataque das várias celebridades de quem zombaram no filme. Baldwin, Samuel L Jackson, Susan Sarandon, Helen Hunt, Tim Robbins, George Clooney e Matt Damon estavam entre os principais alvos, mas foi Sean Penn quem fez objeções especiais à sua paródia de fantoches. O vencedor do Oscar ficou tão furioso que enviou a Parker e Stone uma carta furiosa, criticando a atitude apática da dupla em relação à votação e acusando-os de “encorajar a irresponsabilidade”.

“Lembro que liguei para Trey e estava lendo para ele e pensei, ‘Isso não é real, é real?’”, Lembrou Stone em uma entrevista ao ABC Notícias. A dupla obviamente achou tudo hilário, principalmente porque Penn conseguiu imitar sua própria paródia hipócrita ao convidar a dupla para uma de suas viagens pelo Iraque devastado pela guerra. Parker acrescentou: “O que foi tão louco é que no filme a grande coisa pela qual estávamos zombando dele era [saying] ‘Já estive no Iraque, você não sabe do que está falando, eu estive lá’. E ele escreve na carta ‘estive no Iraque’”. A parte mais engraçada, porém, foi a maneira como Penn assinou a nota: “Tudo de bom e um sincero f ** k you”.

De todas as celebridades parodiadas no filme, porém, Damon, sem dúvida, levou a surra mais memorável. O ator é retratado como um simplório que só consegue dizer seu próprio nome. Até hoje, é simplesmente impossível para quem já viu Equipe América olhar para o rosto do ator e não sentir pelo menos uma leve vontade de gritar: “MAAAATTT DAAAMON!”

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Quando questionado sobre o filme em 2016, o ator disse que ficou confuso com a interpretação. “Acredito que esses dois são gênios e não uso essa palavra levianamente”, escreveu ele durante uma sessão de perguntas e respostas do Reddit. “Sou um grande fã deles, mas nunca entendi muito bem isso.” Acontece que não havia razão para ele levar isso para o lado pessoal, já que Parker e Stone só decidiram dar essa personalidade ao personagem porque seu boneco saiu do forno parecendo um pouco, como eles disseram, “mentalmente deficiente”.

Embora Parker e Stone possam não ter sentido isso na época, o sofrimento que suportaram para criar Equipe América definitivamente valeu a pena. Sim, recebeu críticas positivas em sua maioria após seu lançamento, mas seu verdadeiro legado é aquele sorriso irônico que você vê no rosto de alguém quando pergunta se ele já assistiu. É aquele olhar que diz: “Eu sei que não tenho permissão para achar isso hilário, mas com certeza acho”. É aquele senso irônico de patriotismo que isso dá a você, mesmo que você não seja americano (“F ***, sim!”). E é o lembrete mais flagrante que existe de que o vencedor do Oscar, Sean Penn, esteve, de fato, no Iraque.