‘Só para amar a arte’: a galeria que Miro, Giacometti e Braque pensaram como uma segunda casa

ÓNo topo de uma colina ensolarada acima da vila medieval de Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, há um espaço onde você pode ver obras de grandes artistas modernos do século XX, como Chagall, Giacometti, Miró, Kandinsky, Calder e Braque fora das galerias nacionais monolíticas, no seu habitat natural. Aqui fica a Fundação Maeght, que muitos dos artistas ajudaram a criar. Na sua inauguração em 1964, o grande jazz Ella Fitzgerald cantou. Neste verão, ele comemora seu 60º aniversário com duas novas inaugurações: uma exposição de grande sucesso e uma extensão impressionante, escavada nas rochas abaixo do edifício original, com fachadas de vidro voltadas para florestas íngremes de pinheiros, como o covil de um vilão de Bond. E ainda é um assunto de família.

Os falecidos galeristas e litógrafos Marguerite e Aimé Maeght decidiram construir a fundação no mesmo terreno da casa de sua família, em parte por conselho de Georges Braque. Eles haviam perdido o filho mais novo, Bernard, devido à leucemia em 1953, e o pioneiro do cubismo sugeriu que embarcassem em algo maior do que eles próprios para ajudar a superar a dor. A sua extensa família de artistas contribuiu: Miró idealizou um labirinto cheio de esculturas no jardim; Giacometti projetou os bancos, luminárias, maçanetas e cadeiras de café; Braque concebeu um mosaico de peixes para um lago tranquilo, juntamente com um vitral para a capela, reconstruído a partir de antigas ruínas encontradas nas escavações do local. Ao passar pelos portões da fundação, você se sente como se tivesse atravessado um portal para o playground dos artistas.

Para a neta de Marguerite e Aimé, Isabelle, este foi o playground de sua infância. “Desde o momento em que a fundação foi fechada, era a nossa casa, era o nosso jardim”, lembra ela. Estamos sentados na biblioteca da fundação, no que costumava ser uma casa de hóspedes, mas que agora funciona como escritório administrativo, onde Isabelle dá entrevistas alimentadas por um fluxo constante de café expresso e cigarros. “Brincamos com as crianças de [Spanish sculptor Eduardo] Chillida, os netos do Miró… éramos um grupo de 20 crianças. Foi fantástico.”

A nova exposição – Matisse-Bonnard, uma Amizade – é pertinente ao início da família como galeristas, pois Marguerite e Aimé Maeght eram grandes amigas dos dois artistas na época. Eles começaram a vender o trabalho de Bonnard em sua loja de artigos para casa em Cannes durante a guerra, a princípio sem saber de sua posição como artista. Quando Aimé soube que as autoridades estavam atrás dele por usar as suas capacidades de impressão para falsificar documentos para retirar o povo judeu da França ocupada, Bonnard enviou-o até ao seu amigo Matisse, nas colinas, onde ninguém o encontraria. “Bonnard encontrou com Aimé”, diz Isabelle, “uma espécie de filho e também um excelente litógrafo”. Bonnard colocou o jovem Maeght sob sua proteção – e, depois da guerra, a Paris para ajudá-lo a estabelecer sua primeira galeria adequada.

Neste verão, a fundação exibirá vídeos caseiros íntimos de Matisse e Bonnard feitos pelo pai de Isabelle, Adrien Maeght, ainda presidente do conselho de administração aos 94 anos. “Temos cartas de Bonnard e de Matisse”, diz Isabelle. “Temos filmes; meu pai fez um filme de Bonnard – o único no mundo – e um filme de Matisse trabalhando. Não foi um documentário. Não foi profissional. Ele tinha 14 anos e perguntou a Matisse: ‘Posso colocar minha câmera aqui enquanto você faz um retrato da minha mãe?’ ‘Sim.'”

Obras da coleção da família também estarão em exposição, incluindo uma das pinturas de fãs de Bonnard junto com “alguns desenhos fofos de Bonnard, muito fofos, nunca mostrados… meu pai com um gato, minha avó debaixo de uma árvore, um retrato de minha avó por Matisse. Veja, coisas muito fofas e pessoais.

É claro que este lindo mundo de sonho não é perfeito – nada é. Quando menciono uma das duas irmãs de Isabelle, Yoyo, me dizem: “Ela está fora da família, no momento”. E o glamour aparentemente fácil da fundação é um trabalho árduo de manter. O diretor Nicolas Gitton me oferece uma visita guiada no final de maio, quando tudo está longe de ser impecável. Os novos quartos e o paisagismo ao seu redor não estão completamente concluídos; as tempestades levaram os detritos do telhado de coleta de água da chuva para os lagos decorativos; o céu não é perfeitamente azul; e – para grande irritação de Gitton – há um regador desonesto escondido atrás da porta da capela. Ele fotografa com seu telefone para lembrá-lo de repreender o jardineiro mais tarde. Não que eu tivesse notado; Eu estava muito ocupado admirando os vitrais e o enorme crucifixo do século XII – um presente do falecido estilista espanhol Cristóbal Balenciaga. Mas Gitton está trabalhando para os Maeghts, que são claramente obstinados. “Temos que tentar mostrar ao público que é perfeito”, diz Isabelle. “Não quero ter um pedaço de papel no chão. Não posso.”

O artista de quem Isabelle era mais próxima quando criança era Braque. “Ele era como um terceiro avô; Eu o amava”, diz ela. A família ia visitá-lo todas as sextas-feiras, mas ela era a única criança autorizada a entrar em seu estúdio e a tocar piano de Erik Satie em sua sala. “Ele era adorável”, lembra ela. “Ele parecia tão grande, tão elegante. Ele me amava e, quando morreu, disse à esposa que eu deveria estar no funeral. Eu tinha oito anos de idade. Foi inacreditável para mim que Braque pudesse estar na área. Mas eu estava lá e foi um funeral nacional.”

Apesar desta infância idílica entre artistas lendários, ela diz que “a nostalgia não é uma coisa boa”. Hoje em dia trabalha principalmente com artistas contemporâneos na galeria comercial Maeght, em Paris, que é, segundo ela, “completamente separada”. Eu me pergunto como o crescimento em meio a tudo isso moldou a filosofia da própria Isabelle. “Amor, amor, amor”, ela diz. “Apenas para amar a arte.” E Braque ensinou-lhe que arte e vida são uma só coisa, o que fomentou uma curiosidade para toda a vida. “Olhe ao seu redor na cidade”, diz ela. “Uma coisa pequena num edifício – a cor de uma porta, uma pequena janela – torna-o grandioso. Aprendi a olhar, a apreciar uma flor, uma parede, um livro. Minha filosofia é olhar, me interessar por tudo. Tudo. E assim, todos os dias há algo novo, uma nova forma de compreender, de seguir em frente, de crescer.”

Uma amiga da mãe dela coleciona teias de aranha. Ela os encharca com spray de cabelo e os prende entre dois cacos de vidro. “É como diamantes”, diz Isabelle. “Diamantes! Então é arte. Ela tem cerca de 50. Já imaginou que ela vai para a floresta com vidro? Louco, mas é fabuloso. Tudo é arte.” Ela teme, quando vê visitantes no Louvre, que eles estejam correndo para ver tudo, em vez de parar e realmente olhar algumas pinturas. As pessoas ficam obcecadas em saber sobre o contexto histórico-artístico, eu digo. Ela revira os olhos em desespero por tantas pessoas não entenderem. “Eu não ligo. Eu não ligo!”

Aimé Maeght era um homem entusiasta de ideias, que se deixava levar facilmente. Depois de ver a Disney Fantasia, ele queria criar algo semelhante com Matisse, mas seu amigo, gentil mas firmemente, o afastou dessa ideia. Marguerite, da mesma forma, controlava-o quando necessário. “Meu avô teve 10 ideias em um minuto”, diz Isabelle. “Às vezes minha avó dizia sim, ou às vezes: ‘Aimé, non’. E é isso. Tinha acabado. Ele nunca teria feito a fundação sem minha avó, ou meu pai e minha mãe. Porque todos trabalham juntos.” Então ela cresceu com grandes modelos femininos? “Absolutamente,” ela ri, roucamente.

E não havia apenas artistas homens por perto enquanto ela crescia, diz ela. “Germaine Richier, Joan Mitchell, temos muitas mulheres… Barbara Hepworth – estamos planejando uma exposição com ela no próximo ano”, diz Isabelle sobre o falecido escultor britânico. “Eu amo esse artista.” Ser independente, diz ela, permite que a fundação mostre quem quiser. “Barbara Hepworth é absolutamente desconhecida na França. Não nos importamos se um artista é muito famoso ou não. Amamos esse trabalho? Esta peça? Nós vamos mostrar isso. Queremos mostrar aos nossos visitantes o que os outros museus não mostram”, ela dá de ombros. “Não temos muito dinheiro do Estado, mas é o preço da liberdade.”

A ampliação foi necessária para que uma quantidade suficiente do acervo permanente de mais de 13 mil obras pudesse permanecer em exibição ao mesmo tempo que mostras temporárias. Encontraram o arquiteto italiano Silvio d’Ascia de uma forma que parece típica da família: ele foi apresentado a Isabelle Maeght pelo filho do artista espanhol Eduardo Arroyo Rodríguez. Os planos de D’Ascia eram simples. “Ele diz que não precisamos acrescentar: temos que remover”, diz Isabelle. Arroyo decidiu deixar o edifício original do arquiteto catalão Josep Lluis Sert (que também criou a Fundação Miró em Barcelona) aparentemente intocado, incluindo o terraço Giacometti com azulejos de terracota. Ele fica diretamente acima da parte nova, com suas vastas figuras esguias espreitando magnificamente. “É exatamente a mesma coisa”, ouço uma família entusiasmada exclamar entre si enquanto andam de um lado para o outro, maravilhados.