Revisão de Kasabian, Happenings: Um ressurgimento que poucos esperariam

Pulando com um esfregão louco de borlas de jeans no show não tão secreto de Kasabian em Glastonbury no fim de semana passado, Serge Pizzorno parecia um cão pastor húngaro com um caso vertiginoso de zunidos.

Juntando samples de The Prodigy e Fatboy Slim em seu set, o homem por trás das músicas de dance-rock da banda dos anos 90 fez a multidão lotada de Woodsies pular tão loucamente quanto ele, ao som de ambos os sucessos antigos (“Club Foot” e “Shoot the Runner”). e faixas de seu novo álbum, Acontecimentos.

É um ressurgimento que poucos esperariam. A vibração cervejeira de Kasabian já estava saindo de moda há muito tempo quando seu vocalista, Tom Meighan, foi demitido após ser condenado por agredir sua namorada em 2020.

Mas Pizzorno traz ao mesmo tempo uma energia mais calorosa e uma propriedade orgulhosa de seu próprio material que colocou baterias novas (recarregáveis) no humor de Kasabian. Isso não quer dizer que eles começaram a dedilhar a acústica e a agitar flores. Acontecimentos encontra a banda de Leicester em uma forma que corrói os sintetizadores e faz barulho nos alto-falantes, com Pizzorno tocando grandes músicas e espirrando grandes acordes de fundo de sino.

É um álbum que abre como uma nave espacial pousando em um filme de ficção científica: notas eletrônicas irradiando através de um efeito soprado pelo vento. Você seria perdoado por pensar que algo bastante progressista está prestes a deslizar pela prancha de metal.

Em vez disso, há um corte abrupto na pulsação disco-baixo de “Darkest Lullaby”, na qual Pizzorno lamenta a falta de destino: “Não sei para onde estou indo agora/Podemos voltar ao início?” Ele colocou seu disco voador no planeta errado? Quem se importa – as luzes ainda estão piscando em pequenos padrões de sintetizador, e a melodia é projetada para fazer as pessoas dançarem em meio à desorientação.

As coisas ficam mais sombrias com “Call”, que tem uma dívida com a cena punk-rave dos anos noventa. Kasabian arrasa com sirenes distorcidas, tambores tribais, grandes refrões (“Ay-yay-yaya-yay!”) e acordes arrogantes. Há sinos enferrujados e anarquia com acessórios de megafone em “How Far Will You Go”. Em seguida, a banda mergulha na felicidade das Baleares com as guitarras quentes e encharcadas e a melodia cantada de “Coming Back to Me Good”. A voz de Pizzorno – anteriormente mais baixa na mixagem – alcança um contato humano reconfortante.

As músicas mais lentas ainda mantêm as músicas rolando. Com batidas lentas de bateria, solo de guitarra e letras aspiracionais, “GOAT” é uma balada motivacional e oscilante – um “Eye of the Tiger” para fãs com maior probabilidade de bater no tapete de ioga do que em um saco de pancadas. Há um eco do início do Radiohead no anseio de “Passengers”, enquanto o mid-tempo “Italian Horror” mantém suas melodias interligadas perfeitamente equilibradas – mesmo que nem sempre seja fácil descobrir sobre o que cada música trata.

Na verdade, Pizzorno não conta histórias, mas sim frases para os foliões agarrarem. Então, contra o tom industrial de “Bird in a Cage” – com suas referências aos semitons retro-sintetizadores de Gary Numan – você ouve “não me entenda mal” e se pergunta se você pode estar.

A faixa termina com o refrão indie dos anos noventa, “This one’s for the esquisitos…” que nos leva de volta aos dias de Carter USM e Ned’s Atomic Dustbin. Ele vem com um coro de futebol no terraço e braços abertos. Nada de novo, então, mas cheio de exuberância e espírito comunitário. Como sou uma menina nascida em Leicester, fico feliz em saber que o melhor lado dos meninos está de volta à cidade.