Presidente da Warner Music Brasil analisa machismo…

Quando se tornou presidente da Warner Music Brasil, Leila Oliveira50 anos, já tinha história no mercado musical, mas o cargo a obrigou a encarar coisas novas. Primeira mulher a presidir uma gravadora no país, a paulistana, que atualmente mora no Rio de Janeiro, teve que se afirmar para chamar a atenção de uma área dominada por homens. Aos poucos e com a receptividade de outras mulheres, Leila viu que seu papel naquele lugar era muito maior do que administrar uma das maiores empresas do setor fonográfico. Durante o Warner inspiradoum evento de promoção da diversidade, que contou com a participação do deputado federal Érika Hilton (Psol-SP), na sede da Warner Music Brasil, no Rio, a empresária conversou com a coluna GENTE sobre machismo tanto no corporativo quanto na música, avaliou a influência da tecnologia no setor e opinou sobre as tendências do mercado.

Como é ser a primeira mulher presidente de uma gravadora no Brasil? Tive a sorte de vir para a Warner em uma área que, na época em que cheguei, era novos negócios, Eu cuidei de todas essas coisas digitais, como o iTunes. Isso foi há 11 anos. Depois me tornei diretor comercial e acabei me tornando gerente geral, assumindo também o marketing, até me tornar presidente. A forma como a empresa trabalha, além da forma como me apaixonei pelo que fazemos, foi trilhando esse caminho.

Você teve que enfrentar o machismo? Sim, mas acho que é uma transformação. Talvez mais no sentido de que não é uma coisa tão normal e que culturalmente as pessoas não estão habituadas, pessoalmente, eu não vivi isso. Tive a situação de ser a única mulher no meio de uma reunião. Agora, uma coisa que senti assim que assumi foi a quantidade de mensagens: “que legal, como vocês nos representam”, “como espero que dê certo”, “como me sinto representado e justificado”, “finalmente este espaço”. E aí eu vi que, realmente, o fato de eu não ter vivido isso de uma forma tão dura, de ter sentido esse preconceito ofensivo, é um caso isolado. Depois que sentei na cadeira, comecei a ver o quão complicado é esse assunto e o quanto ele tem que estar na boca de todo mundo. É difícil colocar esse tema em prática e fazer as coisas realmente mudarem, para que não seja mais uma exceção ou uma coisa incrível ter uma mulher presidente na indústria musical.

Depois de perceber isso, você começou a investir nesse tema? Comecei a prestar mais atenção e ver o quanto precisamos trazer ações o tempo todo. É um exercício para levar todos a pensar, os homens também. É o tema de Warner inspiradopegamos temas da diversidade, do que realmente importa, de propósito, de temas que precisamos conversar e conscientizar as pessoas todos os dias. Não é apenas a bandeira.

Warner afirma que mais de 60% dos cargos são ocupados por mulheres. Esse número aumentou depois da sua presidência? Warner já tinha mais mulheres. Talvez o que tenha mudado tenha sido o número de mulheres em posições de liderança. Mas não acho que seja porque sejam mulheres. É importante que tenhamos uma perspectiva de diversidade. Quando você tem lideranças diversificadas, sejam mulheres ou LGBTQIAPN+, você tem diferentes perspectivas sobre um assunto e pode ver diferentes impactos no que fará.

E na música? Existe sexismo? Muito. Temos gêneros musicais com pouquíssimas mulheres. Funções mais operacionais, no estúdio… Quando falamos da área de produção técnica, são pouquíssimas mulheres. Naquela época quase não havia mulheres, agora existem, graças a Deus. Assim que assumi, contratamos o Azzy, um rap incrível, que vem de uma batalha de rimas, totalmente formada por homens. Quando assinamos, ela me abraçou e me contou o que significava para ela o fato de uma gravadora contratá-la para o que ela realmente faz, que é rap com uma mulher como presidente. Mas eu acho [o machismo na música] é mais visível e aberto do que dentro da parte corporativa.

Você tem planos de aumentar essa diversidade? Já fizemos muitos progressos. Essas novas gerações, geração Z, geração alfa, têm uma perspectiva maior sobre isso. Talvez precisemos de um equilíbrio, acho que também há algo nas gerações anteriores que não vivenciaram isso, que não é uma chave tão fácil de virar. Não quero dizer que você não quer, só quero dizer que são realidades diferentes e que estamos avançando. A minha esperança é: as próximas gerações já estão neste contexto.

Como você vê a influência da internet na música? As coisas mudam o tempo todo. Por exemplo, quando meu sobrinho nasceu, meu irmão fez um vídeo com fotos do nascimento e tal, mas o YouTube bloqueou porque ele colocou música inadequada. No aniversário de um ano ele fez a mesma coisa, e o vídeo não foi bloqueado, porque já havíamos mudado o modelo de negócio. Em vez de bloquear, começamos a monetizar. O negócio digital hoje é bem diferente, o volume de produção ficou mais fácil. E nosso papel também mudou nas etapas da carreira do artista. Onde sou necessário? Na parte artística ou distribuição?

Assim? Ludmilla, por exemplo, começou conosco como artista, mas chegou um momento na carreira dela em que ela quis fazer as coisas do seu jeito. Hoje ela conta com nosso apoio para distribuição, mas as decisões artísticas são dela. E também há o oposto. Temos vários artistas de música urbana que vieram em busca de ajuda na construção de suas carreiras. Sinto-me um privilegiado por ter sentado nesta cadeira num momento em que pudemos perceber isso e pensar neste novo modelo.

Essa monetização no YouTube não influencia na questão dos direitos autorais? Na verdade, já temos acordos. O YouTube é uma plataforma que possui acordos globais, assim como o Warner Music Group. A partir daí é um modelo de negócio onde a receita deles tem uma parcela que vai para a gravadora, uma parcela que vai para o autor e, depois, a gente arrecada o artista. Todas as músicas oficiais que estão disponíveis como conteúdo oficial nas plataformas possuem acordos, tanto na parte fonográfica quanto na parte autoral.

Como você vê as mudanças na área com o streaming? Como todas as mudanças nos modelos de consumo, precisamos de chegar a um acordo. No começo era download, depois de repente veio o streaming, com preço baixo. Mas tem uma cauda longa. Como gravadora, nosso maior dever é garantir que esse mercado continue estimulando o consumo. Já tivemos uma queda enorme com a pirataria, mas conseguimos nos recuperar com negociações e aprendendo a fazer negócios com o digital. Da mesma forma que depois do streaming, do Spotify, das plataformas, começamos a chegar com as redes sociais. Hoje, encontramos uma maneira de tornar o uso da música no Meta, TikTok e outras mídias sociais justo para todos. Nosso dever é para com o artista. É garantir esse direito e remuneração para eles.

Os podcasts estão em alta. Como trabalhar isso? O podcast conquistou espaço, mas, por outro lado, também proporciona visibilidade em entrevistas com artistas. Acho que é algo com que devemos ter cuidado.

Como a música será afetada pela inteligência artificial? Sim, é a revolução que tivemos antes. Portanto, o nosso papel como gravadora é ser capaz de prever isso e tentar, da melhor maneira possível, ver onde isso vai dar e garantir as melhores formas de proteger os direitos, de proteger a voz, a imagem e as obras dos nossos artistas. . E garanta isso. Porque esta realidade nunca mais voltará. Há muita coisa chegando.

Para você, qual é a tendência na música? Estamos em um momento em que as colaborações estão explodindo em todo o mundo. O mundo está muito mais globalizado. Hoje existe uma mistura maior de gêneros. Se vamos pegar esses caras novos, duplas que misturam sertanejo com funk, com rap, com trap, algo meio urbano. A própria Ana Castela faz essa piada. Estas colaborações com a nova geração de artistas que estão por vir estão abertas. Ao colaborar, você agrega públicos e isso amplifica seu alcance. Embora alguns gêneros continuem tendo suas peculiaridades, há maior flexibilidade nas mixagens.