Por que este é o momento perfeito para uma reunião do Oasis

GVoltemos juntos, parem de brincar”, disse Matty Healy, vocalista de 1975, ao Oasis em uma entrevista para uma rádio canadense no ano passado. “Você pode imaginar estar potencialmente – agora, ainda – na banda mais legal do mundo, e não fazer isso porque está em conflito com seu irmão?” ele argumentou. “Cresça, manchete Glastonbury, divirta-se.”

Na verdade, em nenhum momento desde a amarga separação de 2009 o momento foi tão perfeito para uma reunião do Oasis. Veja bem, o Britpop se tornou uma forma de guerra maravilhosa entre gerações. Os membros mais evoluídos da Geração Z desenvolveram um grito reflexo de “OK Boomer!”, desencadeado sempre que as gerações mais velhas – com os olhos enevoados por trás dos óculos escuros Lennon e testando as costuras das suas camisas vintage Fred Perry – começam a falar sobre os anos noventa como uma era de ouro da cultura pop britânica. Forçar o adolescente médio da década de 2020 a ouvir mais uma vez sobre a programação do palco da NME de domingo em Glastonbury 1994 – Oasis, Blur, Pulp, Radiohead, e Ecobarriga! – e eles podem revirar os olhos.

Se o Britpop é eternamente elogiado como uma supernova do champanhe dos bons tempos, é apenas porque muitos de nós podemos dizer que estivemos lá. A triste verdade é que a Grã-Bretanha tem uma longa e frustrante história de perder as suas próprias revoluções na cultura pop. Os excessos da Beatlemania nos estádios ocorreram principalmente na América. Para os fãs dos Beatles na Grã-Bretanha – onde, além de suas turnês teatrais, a banda fez apenas um show de 15 minutos na arena Wembley Pool para a festa dos vencedores da votação da NME de 1966 – eles eram um fenômeno amplamente televisionado. Os vários verões de amor do final dos anos 1960 também foram assuntos americanos, dominando Haight-Ashbury e Woodstock. No Reino Unido, você tinha que ter sido um fã muito antigo do Pink Floyd, um dos cerca de 40 groovers no estúdio para a transmissão via satélite de “All You Need is Love” dos Beatles, ou um financiador fiduciário de Kensington que deixou Jimi Hendrix bater em seu sofá para dizer que você realmente “viveu” a Era de Aquário.

Bowie matou Ziggy na frente de apenas 5.000 crianças famosas no Hammersmith Odeon em 1973. O punk tocou, muito brevemente, em um punhado de clubes lotados e boutiques de King’s Road. Ninguém que esteve seriamente envolvido na explosão do rave e do acid house no final dos anos 80 consegue se lembrar de um segundo disso, muito menos enfiar um alfinete em um mapa para mostrar onde ocorreu. O circuito de arenas do Reino Unido permaneceu tão subdesenvolvido até a década de 1970 que até mesmo gigantes do rock como Led Zeppelin tocavam em teatros regionais até seu lendário show em Knebworth em 1979. Na verdade, antes de The Stone Roses reunir os fiéis de Madchester em Spike Island em 1990, as comunhões em massa da cultura pop britânica eram tão raras quanto uma avaliação honesta do governo sobre o Brexit.

Mas durante o Britpop, eles eram uma legião. Blur no Alexandra Palace em 1994, depois no Mile End Stadium no ano seguinte. Oásis em Maine Road e Knebworth. Com espaços de apoio repletos de bandas indie inovadoras com ideias semelhantes – Supergrass, The Boo Radleys, The Charlatans, Manic Street Preachers, Cast – esses shows não eram apenas shows de uma banda. Eram instantâneos de uma época. Os principais festivais do Reino Unido, como Glastonbury e Reading, dedicaram dias inteiros às bandas Britpop. O Pulp praticamente roubou a década quando substituiu The Stone Roses como atração principal do Glastonbury 1995 no último minuto. E tudo isso foi espalhado por uma infinidade de programas de TV de cultura jovem dos anos 90, jornais e uma crescente cena de festivais. O Britpop foi sem dúvida o primeiro movimento musical criado no Reino Unido do qual milhões de amantes da música criados no Reino Unido realmente se sentiram parte.

E pode novamente. O ano passado ofereceu uma oportunidade única para uma geração de fãs pop vivenciar 1995 por si mesmos, praticamente como era. Em uma rara pausa nas atividades do Gorillaz de Damon Albarn e no negócio de queijos do baixista Alex James, Blur retornou a Wembley em julho de 2023. Naquele mesmo mês, Pulp tocou em Finsbury Park como parte de uma grande turnê pelo Reino Unido. Vá aos dois shows e você poderá afirmar ser um filho renascido do Britpop, mesmo se você fosse jovem o suficiente para pensar que a Lush é uma loja de cosméticos, e as palavras “Chris Evans” trouxeram à mente o Capitão América, em oposição a Shaun Ryder fazendo alguns palavrões de nível olímpico na hora do chá na TV. Por um verão glorioso, poderíamos fingir que o aluguel estava acessível novamente, houve apenas 30 anos de derrota na Copa do Mundo (time masculino) e não existia James Corden.

Exceto, é claro, que falta uma peça-chave do quebra-cabeça de 1995. A saga de 15 anos do tipo “eles não vão” da reunião do Oasis tem, como tantas histórias de novelas igualmente dramáticas que se arrastaram por muito tempo, tornar-se tedioso ao extremo. Ao longo de seus anos selvagens, Liam Gallagher regularmente acessava o Twitter para implorar, atormentar e bravatar seu irmão Noel para reformar seu gigante do Britpop. Seus apelos caíram em ouvidos surdos, no entanto, à medida que a carreira solo do Gallagher mais velho ganhou asas com sua banda High Flying Birds.

Depois que a carreira solo de Liam também ganhou força, ele não precisou mais do Oasis; as chances de um reencontro caíram ainda mais. Mas ele ainda afirmou ser “Oasis ‘til I die” no Twitter, e em meio a um divórcio recente – tantas vezes o catalisador para reuniões de bandas de alto nível de artistas que anteriormente disseram que preferiam roer os próprios pés do que tocar juntos novamente – Noel abriu uma fresta da porta. “Você nunca deve dizer nunca”, disse ele à BBC Radio Manchester no ano passado. Embora, disse ele, “seria necessário um conjunto extraordinário de circunstâncias”.

Será que um alinhamento único dos planetas do indie rock dos anos 90 seria suficiente, Noel? O fato é que nunca houve, e nunca mais haverá, um momento melhor para a reforma do Oasis. Não pela música como tal. Em qualquer ano, o fã dedicado pode ver Liam e Noel tocando os maiores sucessos do Oasis separadamente, com ocasional adição de Bonehead. Ninguém sente que a sua vida permanece incompleta até testemunhar o regresso triunfante do baixista Paul “Guigsy” McGuigan a um grande palco internacional.

Mas este ano, e apenas este ano, uma reunião do Oasis não teria o cheiro de nostalgia, mas representaria uma reunião para sempre. Como parte de uma celebração nacional improvisada do Britpop e Definitivamente talvez, que completa 30 anos esta semana, uma reunião do Oasis em 2024 seria um momento monumental; um apagamento de divisões geracionais há muito enraizadas e um fechamento cultural moderno.

Embora não possamos esperar que Blur, Oasis e Pulp concordem em uma ordem de execução para recriar Glastonbury 1994, uma reunião de Liam-Noel daria pelo menos à Geração Z seu próprio momento Blur vs Oasis. Os adolescentes de hoje poderiam finalmente experimentar a emoção dos sagrados anos 90 por si mesmos – com suas rivalidades tribais da velha escola, seus uniformes de facção e seu onipresente Phil Daniels – antes de chegarem à conclusão, como a maioria de nós, de que o Pulp’s Classe Diferente foi o melhor disco do Britpop, de qualquer maneira. Este ano está ficando supersônico.