Paul McCartney, crítica de Manchester: O último grande showman dos anos 60 é nada menos que de tirar o fôlego

A crescente tempestade de cordas de “A Day in the Life” atinge seu crescendo arrebatador, o baixo Hofner na tela do fundo do palco explode em fogos de artifício e Paul McCartney sobe no palco da Co-Op Arena para o primeiro de quatro shows no Reino Unido para uma recepção digna de um imperador do regresso a casa. Há algo de fundamentalmente histórico em partilhar um quarto – mesmo que seja uma caixa preta gigante com instalações sanitárias de pesadelo – com o músico vivo mais importante do mundo. Principalmente porque as rachaduras em sua voz, notadas por muitos que assistiram à sua importante manchete de 2022 em Glastonbury ambientada em casa, sugeriram que este titã do pop de 82 anos poderia ter apenas um número limitado de “oooh”, “beep-beep” convincentes. sim!” e “bedah-bedah-AAAAAH!” sobraram nele.

Não. Enquanto o acorde lendário de “A Hard Day’s Night” – o som do tiro de partida na era do rock moderno – nos transporta instantaneamente para 1964, a voz de Macca está ótima, embora levemente quebradiça e as músicas dos primeiros anos dos Beatles apimentando o primeiro hora do set (uma “Drive My Car” turbinada; a obra-prima de Macca na Motown, “Got to Get You into My Life”) soa tão fresca quanto ’66. Há mais emoção folk dos anos 60 nos dois minutos e meio de seu acústico “I’ve Just Seen a Face” do que na totalidade da última turnê de Bob Dylan e, sentado aos berros ao piano, enquanto os efeitos visuais trazem antigos instantâneos de família para vida nas telas, ele ainda carrega os gritos majestosos e selvagens de “Maybe I’m Amazed” maravilhosamente, apesar de toda a antiguidade da música. Quer se sentir velho? “Aquele bebê no meu casaco”, diz McCartney, “ela agora tem quatro filhos”.

Enfrentando todas as noites arenas cheias de clones do Pepper e cartazes de “Obrigado, Paul”, McCartney está bem ciente de seus deveres arquivísticos como praticamente o único guardião do catálogo mais sagrado da história do rock. Na frente de telas que se transformam em Cavern Clubs virtuais e regularmente preenchidas com filmagens fabulosas antigas e geradas por IA, ele entrega um cenário (praticamente inalterado desde Glasto 2022, mas não estava quebrado) desenhado quase inteiramente dos cânones dos Beatles e Wings, cuidadosamente curado para raspar grande parte do queijo. As asas vêm para um revisionismo artístico, blues e hino: “Junior’s Farm” e “Nineteen Hundred and Eighty-Five” são todas glamorosas e corajosas, “Let Me Roll It” é cheia da pompa dos Eagles e da destruição de Hendrix (até um Coda “Foxy Lady”) e “Jet” são, francamente, capangas. Tirando o malarkey da banda marcial de “Let ‘Em In”, é como se “Silly Love Songs” nunca tivesse acontecido.

E quando se trata dos Beatles, Macca entra no modo flashback completo. “Estamos voltando no tempo”, diz ele enquanto sua banda se reúne ao seu redor em acordeões e baterias stand-up decrépitas para ressuscitar a primeira música gravada dos Beatles, “In Spite of All the Danger” – uma música de pônei e skiffle com um toque de magia dos Beatles – e seu primeiro single “Love Me Do”, tocou no estilo jug band. Subindo em uma torre de vídeo para um “Blackbird” de tirar o fôlego, ele revela que recebeu hoje uma mensagem de uma mulher que estava no lendário show dos Beatles em Jacksonville, Flórida, em 1964, quando eles se recusaram a tocar para um público segregado e quebraram barreiras com Beatlemania: “Éramos todos fãs dos Beatles”, dizia a mensagem, “estávamos todos gritando”. Como se tornou tradição nos shows do Macca, ele traz um dos ukeleles pessoais de George Harrison para tocar a abertura de “Something” que então ganha uma vida fenomenal e cheia de sangue. Ele até consegue a arena para recriar um grito dos Beatles; por alguns breves momentos, nós são Estádio Shea.

Num outro momento crucial, estamos também no telhado da Apple. Conforme revelado em Glastonbury, McCartney repete sua versão emocionante em “I’ve Got a Feeling” com o vídeo vocal isolado de John Lennon, o mais próximo que jamais estaremos de uma reunião da melhor parceria de composição de todos os tempos. pegar. Até mesmo os cafonas clipes compostos dos idosos Paul e Ringo com os jovens Johns e Georges que acompanham o graciosamente grandioso novo single da banda “Now and Then” são comoventes, mesmo que façam a música parecer que deveria ser chamada de “Uncanny Valley Forever”.

Para alguém com um catálogo solo pós-Wings tão rico, as poucas seleções desta noite parecem um pouco desajeitadas e indulgentes. “Come on to Me” é um dos roqueiros pomposos de Macca mais movidos a Viagra, “My Valentine” é uma peça sentimental que não é ajudada por ter vídeos de Johnny Depp e Natalie Portman assinando as letras com seriedade, e seu tributo a Lennon “Here Today” expõe o fraquezas tanto na voz de McCartney quanto na música em si. Neste trimestre, um toque a mais do ano de 1989 Flores na sujeira não iria mal.

Mas essas são questões minúsculas quando o homem tem à sua disposição o melhor horário de encerramento musical de qualquer cantor vivo. Quando ele finalmente começa a servir o queijo para “Ob-La-Di, Ob-La-Da” e “Wonderful Christmastime”, completadas com tempestades de neve em ambientes fechados, um coral infantil e um trio de “elfos excitados” na percussão, o Co- A Op Arena absorve tudo como um fondue Fab-pop. “Live and Let Die” estoura todo o orçamento do show em três minutos de chamas, fogos de artifício e drama emocionante. “Get Back” vem acompanhado por uma montagem do que deve ser cada sorriso em todas as 8.000 horas da série de título semelhante de Peter Jackson. “Let It Be” continua sendo o número gospel definitivo para levantar telhados. E “Hey Jude” é a canção disso, deste e de todos os séculos vindouros.

O conjunto termina com a seção de encerramento do Estrada da Abadia medley, de uma impressionante “Golden Slumbers” a uma emocionante “Carry That Weight”, e a percepção de que McCartney poderia tocar três horas completamente diferentes de música aqui amanhã à noite e ainda assim será um dos melhores shows de sua vida. Enquanto seus colegas fazem as malas, desligam ou simplesmente desaparecem, Paul McCartney parece cada vez mais o último grande showman dos anos 60. E eles não vêm maiores.