Os 19 filmes mais ofensivos já feitos, de Era Uma Vez em Hollywood a Forrest Gump

Mqualquer cineasta deseja que seu trabalho esteja no centro de uma conversa pública. Mas nem sempre é uma coisa boa.

Às vezes, filmes – mesmo os grandes – são colocados sob o microscópio em busca de personagens, enredos ou momentos problemáticos.

Freqüentemente, isso é resultado de mudanças nos padrões sociais. Filmes como O cantor de jazz utilizou o blackface em uma época em que era mais ou menos completamente aceitável socialmente. Assista agora, no entanto, e você provavelmente ficará mortificado.

Outros filmes, é claro, são problemáticos no momento em que chegam aos cinemas – como o de Quentin Tarantino Era uma vez em Hollywood.

Em alguns casos, a questão de saber se um filme é ou não ofensivo pode provocar forte debate entre os fãs e até mesmo entre os envolvidos na produção do filme. No ano passado, Michael Caine foi notícia depois de responder às alegações de que o filme de 1964 zulu foi um “texto-chave” para supremacistas brancos.

Seja qual for o motivo, está claro que a história do cinema está repleta de exemplos de filmes que se tornaram difíceis de assistir.

Aqui estão 19 dos filmes mais problemáticos já feitos.

Uma Laranja Mecânica (1971)

A controversa – e, durante muitos anos, proibida – adaptação de Stanley Kubrick do romance cult de Anthony Burgess certamente não está isenta de elementos problemáticos, sendo o mais famoso a representação repugnante de estupro. Não foi apenas o público que achou o filme de Kubrick desagradável: o próprio cineasta pressionou por Uma Laranja Mecânica ser removido dos cinemas em meio a temores de violência imitadora.

Beleza Americana (1999)

O vencedor de Melhor Filme de Sam Mendes no subúrbio seria problemático hoje, mesmo se não fosse pelas acusações contra o ator principal Kevin Spacey. Do jeito que está, o envolvimento de Spacey acrescenta toda uma outra camada de desconforto a esta história de um pai de meia-idade que cobiça a amiga de sua filha adolescente (Mena Suvari). Uma cena de topless envolvendo Thora Birch, então com 16 anos, também provavelmente causaria espanto hoje.

O Nascimento de uma Nação (1915)

Muitos dos filmes mais abertamente racistas do cinema antigo foram omitidos desta lista – descrever, por exemplo, as obras de Leni Reifenstahl como “problemáticas” não seria suficiente. Mas DW Griffith Nascimento de uma nação ainda é celebrado até hoje como um marco cinematográfico revolucionário, apesar de seu racismo hediondo e generalizado. Alguns historiadores do cinema moderno argumentam que as “inovações” cinematográficas de Griffith, na verdade, tiveram origem noutro lugar – mas mesmo que não o fossem, não há desculpa para esta horrível celebração do KKK.

Café da Manhã na Tiffany’s (1961)

Este veículo de Audrey Hepburn, cada vez mais popular, apresenta uma das caricaturas racistas mais infames de todos os tempos. Mickey Rooney interpreta o senhorio japonês, de dentes salientes e com forte sotaque, Sr. Yunioshi, um estereótipo grotesco. Décadas após o lançamento do filme, tanto o diretor Blake Edwards quanto o próprio Rooney lamentaram a inclusão ofensiva.

Dumbo (1941)

Muitos dos primeiros filmes de animação da Disney (e alguns dos posteriores) contêm inúmeros elementos problemáticos. Dumbo é famoso pelo seu racismo, com os personagens dos corvos falantes – dublados num dialeto afro-americano caricatural – particularmente contundentes.

Flash Gordon (1980)

A maioria dos filmes de ficção científica das décadas de 1970 e 1980 tendem a envelhecer mal – mas isso geralmente se deve a efeitos especiais de má qualidade. Flash Gordonporém, é datado por um motivo diferente: o personagem insidioso de “Ming, o Impiedoso”, interpretado por Max von Sydow. A figura ampla e racista do vilão fez com que o BBFC levantasse Flash Gordonclassificação etária em 2020, com um alerta sobre “estereótipos discriminatórios” adicionado ao seu recente relançamento.

Floresta Gump (1994)

Robert Zemeckis Floresta Gump poderia muito bem ser um dos filmes mais problemáticos já feitos – e certamente um dos que mais ganhou o prêmio de Melhor Filme. Quer estejamos falando sobre o retrato amplo e caricatural de Tom Hanks de um homem com dificuldades de aprendizagem, a vergonha puritana do filme em relação a Jenny de Robin Wright, ou tudo o que tem a ver com a maneira como lida com a raça, Gump é uma caixa rançosa de chocolates.

Foi com o Vento (1939)

Filme favorito confirmado de Donald J Trump, este épico americano foi acusado de encobrir os horrores da escravidão e de olhar para a guerra civil através de óculos cor de rosa. Um escândalo envolveu o filme novamente em 2020, quando foi temporariamente removido do serviço de streaming HBO Max devido aos seus elementos problemáticos.

Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Esta continuação do retrocesso da aventura atemporal de Steven Spielberg Os Caçadores da Arca Perdida apresentou muitos lances de bola parada memoráveis ​​​​e coragem – bem como muito racismo infeliz. TemploA representação da Índia pela Índia está repleta de estereótipos preocupantes e desatualizados, fazendo com que o filme fosse proibido na Índia quando foi lançado. Enquanto isso, Willie Scott, de Kate Capshaw, é a donzela problemática em perigo.

O cantor de jazz (1927)

Filme musical de Al Jolson O cantor de jazz ocupará para sempre um lugar na história do cinema como o filme que anunciou o início da era do “Talkie”. No entanto, não é um relógio tão fácil hoje em dia, em grande parte graças ao blackface usado por Jolson durante sua apresentação. Na época, é claro, os shows de blackface e menestréis não eram amplamente considerados ofensivos.

Último Tango em Paris (1972)

Às vezes, os filmes tornam-se problemáticos depois que histórias de bastidores vêm à tona – o que aconteceu no horrível caso de Último tango em Paris. Na cena mais infame do filme, o personagem de Marlon Brando estupra uma jovem parisiense (a falecida Maria Schneider), usando um pedaço de manteiga como lubrificante. Mais tarde, Schneider falou sobre a filmagem da cena, alegando que ela não estava no roteiro. “Eu estava com tanta raiva”, disse ela. “Marlon me disse: ‘Maria, não se preocupe, é só um filme’, mas durante a cena, mesmo que o que Marlon estava fazendo não fosse real, eu estava chorando de verdade. Me senti humilhada e para ser sincero, me senti um pouco estuprada, tanto pelo Marlon quanto pelo [director Bernado Bertolucci].”

Lawrence da Arábia (1962)

Este épico inovador de David Lean é um trabalho longo, caro e tematicamente denso, de verdadeira bombástica cinematográfica. Embora existam complexidades na forma como lida com a questão racial, os críticos argumentam que o retrato que faz das façanhas de TE Lawrence (Peter O’Toole) no Médio Oriente está envolto em narrativas problemáticas de “salvadores brancos”. Além disso, o elenco de Alec Guiness – como Príncipe Faisal – não daria certo hoje, principalmente devido ao uso do rosto marrom pelo ator.

Manhattan (1979)

Você consegue realmente separar a arte do artista? Cada um tem a sua opinião sobre o assunto, mas é particularmente difícil com um filme como Manhattan. Woody Allen, cujo final de carreira foi marcado por acusações há muito negadas de abuso sexual infantil, dirige e estrela esta comédia romântica em preto e branco que une seu personagem de 42 anos com uma estudante do ensino médio de 17 anos. interesse, interpretado por Mariel Hemingway.

Era uma vez em Hollywood (2019)

Quentin Tarantino conhece um pouco de controvérsia, e seu épico de Hollywood ambientado na década de 1960 está entre seus trabalhos mais provocativos. Embora alguns filmes tenham reputações problemáticas ao longo do tempo, Era uma vez foi escandaloso desde o início – quando Tarantino planejou um arco de redenção perverso para o assassino de esposas Cliff Boothe (Brad Pitt), fazendo-o fustigar brutalmente um grupo de jovens agressoras.

A Paixão de Cristo (2004)

O épico bíblico de Mel Gibson foi amplamente criticado por retratar o povo judeu ao recontar a história de Jesus. Se você levar em conta o contexto do escândalo de anti-semitismo fora das telas de Gibson, há muitos motivos para desconforto ao assistir a esse drama religioso sangrento.

Os Pesquisadores (1956)

O racismo abundava nos antigos filmes de Hollywood, especialmente nos faroestes, que frequentemente viam heróis brancos enfrentando inimigos nativos americanos ou mexicanos. Os pesquisadoreso western seminal de John Ford de 1956, foi, por um lado, uma acusação contundente do mal corrosivo do ódio racial. Por outro lado, há muito que é acusado de racismo na forma como lida com os seus personagens nativos americanos.

Dezesseis velas (1984)

Os filmes alegres de John Hughes têm sido alvo de muito escrutínio nos últimos anos, com projetos de O Clube do Café da Manhã para Ciência Estranha para Tio Buck enfrentando censura por conteúdo racial e sexual desatualizado. Dezesseis velas pode ser o pior criminoso de Hughes, graças a uma trama chocantemente arrogante envolvendo estupro. Houve também a lamentável inclusão de Long Duk Dong, um estereótipo asiático desconfortável interpretado por Gedde Watanabe.

Locais de Comércio (1983)

Esta comédia da pobreza à riqueza (e vice-versa), estrelada por Eddie Murphy e Dan Akroyd, apresenta uma série de cenas de apertar botões, incluindo uma piada supostamente alegre em que um personagem é agredido sexualmente por um gorila. No entanto, é a cena de Dan Akroyd em blackface que permanece desagradável – e torna este filme agradável uma exibição difícil hoje.

Zulu (1964)

O conceituado drama de guerra de Cy Endfield retrata a Batalha de Rorke’s Drift, que ocorreu durante a Guerra Anglo-Zulu em 1879. zulu foi acusado por alguns críticos de racismo, com pesquisas recentes de William Shawcross sugerindo que o filme poderia servir de inspiração para “nacionalistas e supremacistas brancos”. Michael Caine, que estrelou o filme, descreveu esta afirmação como “a maior carga de touros***”.