Ones to Watch 2025: 10 bandas e artistas a serem observados

TO conceito de “artista emergente” esteve perto de ser descartado até 2024, quando Sabrina Carpenter e Chappell Roan explodiram na consciência do público como duas novas rainhas do pop muito diferentes, mas igualmente grandes. No entanto, eles estavam longe de ser “sensações da noite para o dia” – a ex-estrela da Disney Carpenter estava em seu sexto álbum, enquanto Roan começou a lançar músicas em 2014. Uma década depois, ambos foram indicados na maioria, senão em todas as categorias das Quatro Grandes no Grammys – incluindo “Melhor Novo Artista” – e ainda em ascensão.

Quando se trata de escolher nossos melhores novos artistas, não se fala em gênero ou números de streaming, e não importa se todos eles não conquistarão o Brit Awards ou o Grammy nos próximos 12 meses. Na lista deste ano, caímos em tudo, desde o folk-punk escocês ao dark alt-pop, do soul ao techno-rock alucinante. Muitos ainda não lançaram seus álbuns de estreia, mas fizeram o suficiente para nos convencer de que vale a pena prestar atenção.

Aqui estão os 10 artistas para assistir em 2025.

Jacob Alon

Em novembro, iluminado por um simples holofote, Jacob Alon se apresentou no Mais tarde… Com Jools Holland vestindo uma saia de penas douradas. Combinados com sua sombra dourada, cachos angelicais e pele polvilhada de brilho, eles pareciam uma criatura mítica e fantástica. A voz do artista nascido em Fife também é de outro mundo – tão espectral e forte quanto uma teia de aranha.

No primeiro single “Fairy in a Bottle”, eles cantam com um violão cuidadosamente escolhido em um canto de Adrianne Lenker. Em suas letras, a negação infantil briga com a aceitação adulta: “Deixe-me segurar essas palavras até meu coração se aposentar/ Quero te adorar antes que a esperança expire…” e depois: “Mas eu levo meu coração a se tornar tão cruel/ A ponto de aprisionar uma ideia de você/ Não é sua culpa, a doença é minha/ E devo aprender a libertá-lo.” É poesia, linda e devastadora. Considere-nos encantados. Roisin O’Connor

Lola Jovem

É certo que chamar Lola Young de “alguém para observar” soa um pouco falso. Afinal, a artista da Geração Z já está borbulhando há algum tempo – desde que ela foi a voz doce do anúncio de Natal de 2021 da John Lewis. Embora ela ainda tenha apenas 23 anos, aquele som pop suave e suave já é uma era passada para Young, cujos ouvidos agora se inclinam para o R&B (“Conceited”) e o reggae skank (“Big Brown Eyes”) tanto quanto para o doo-wop. (“Desarrumado”) e folk (“Você Notou”). Seus vocais sussurrantes são melhor aproveitados dessa forma dispersa, trazendo letras sobre homens terríveis e problemas de saúde mental com um golpe na hora certa. Anabel Nugent

Brògeal

O Brògeal, formado por Falkirk, foi uma das melhores apresentações ao vivo que vimos em 2024, e seu som folk-rock está sintonizado diretamente com sua orgulhosa herança escocesa. Músicas como “Witchy Emerald Eyes” canalizam o espírito dos The Pogues, enquanto “Girl from NYC” explora o indie dos anos 90 em que seus membros foram criados (eles apoiaram os colegas escoceses The View por três noites em Barrowlands em dezembro). Ao lado da musicalidade decrépita, mas proficiente, estão melodias e letras cativantes, que narram as minúcias da vida em uma cidade pequena, ou então pintam imagens vívidas de forasteiros excêntricos. Tudo isso e com apenas alguns EPs entre eles, esperamos lançar um álbum este ano. ROC

Brooke Combe

“Temo o dia em que serei feliz em um relacionamento porque não terei nada sobre o que escrever”, lamentou Brooke Combe no início deste ano. Essa é a situação dos cantores de soul ao longo dos tempos. Egoisticamente, esperamos que o escocês de 24 anos tenha material suficiente para continuar servindo pepitas de pop alternativo com sabor de Motown, como “Talkin’ About Heartaches”, e despedidas de barnstorming como “Are You with Me?” No centro de tudo está a voz de Combe, perfeitamente imperfeita como os melhores cantores de soul costumam ser – com muita coragem também. Soul está de volta em 2025 e Combe está liderando o ataque. UM

Giz

Trauma tem como trilha sonora uma batida techno forte, graças ao trio norte-irlandês Chalk, que mescla rock industrial com eletrônico, art-punk e gótico. Formado por Ross Cullen, Luke Niblock e Benedict Goddard enquanto estudava cinema na universidade em Belfast, Chalk aborda seu trabalho como diretores, traçando trilhas vastas e ambiciosas, que tentam dar sentido ao inexplicável. Tomemos como exemplo “Claw”, uma câmara de ruído trêmula e estridente, da qual a voz de Cullen rasteja, sombria e sinistra: “’Não vá para a cama, não veja a luz’, eu sussurro suavemente para mim mesmo.” O single recente “Tell Me” parece tão grato ao Daft Punk quanto Death Grips. Eles também são fantásticos ao vivo, desde que você consiga suportar o brilho incessante das luzes estroboscópicas. Escuta fácil? Definitivamente não. Recompensador? Absolutamente. ROC

Luvcat

O coração pulsante da música de Luvcat é negro e gotejante. É um tipo de romance sombrio que pulsa em músicas como “Dinner @ Brasserie Zedel” – a carta de amor da Liverpudlian ao seu restaurante favorito no Soho. A faixa é desmaiada e melodramática, com todo o sotaque da guitarra dos anos 50 e a batida de fundo do cabaré. É uma música que soa como se estivesse sendo tocada por trás das penas fofas de avestruz de um fã burlesco – o mesmo vale para sua excelente estreia com flexão de banjo, “Matador” e a inebriante balada assassina “He’s My Man”. Há algo gloriosamente teatral em sua música; rumores de que ela deixou a escola para fugir do circo parecem cada vez mais plausíveis a cada lançamento. UM

Homem/Mulher/Motosserra

Os roqueiros DIY Man/Woman/Chainsaw seguem sugestões da cena Windmill do sul de Londres e de bandas locais como Black Midi e Black Country, New Road. Mas há algo totalmente pouco cínico em sua abordagem, o que os torna um cliente em potencial muito mais divertido do que muitos de seus colegas. “Sinto muito por ter deixado cair o bastão”, entoa o cantor e guitarrista Billy Ward em “Sports Day”… “Não sou tão rápido.” Em “Grow a Tongue in Time”, do EP de estreia Eazy Peazyo violinista Clio Starwood toca uma música estranhamente bela enquanto a cofundadora Vera Leppänen canta cansada: “Você tinha no bolso/ Sim, eu iria querer/ Você esfarelaria e jogaria tudo no chão/ Uma trilha que eu ‘seguiria até sua porta / Você teria acabado / Mas eu seria devoto / Esperando que você tivesse mais. Man/Woman/Chainsaw é uma banda que você vai ouvir muito bem. ROC

Victor Raio

Em suas próprias palavras, Victor Ray está em uma jornada “do nível da rua para cima”. Ele começou se apresentando em qualquer rua de Londres que o aceitasse, ao mesmo tempo em que carregava músicas nas redes sociais até que uma – o rock tonto e influenciado pelo soul “Comfortable” – explodiu no TikTok em 2024. Mais tarde naquele ano, ele esgotou. Koko em Londres. Ao lado de artistas como a cantora e compositora independente Rachel Chinouriri e o recente vencedor do Brit Award Myles Smith, Ray está quebrando barreiras em uma indústria conhecida por classificar artistas negros como R&B, rap e hip-hop. “Stay for a While” tem um toque sensual que aproveita ao máximo sua linda voz; “Halfway There” mistura grunge com gospel. Suas composições são diarísticas, muitas vezes enraizadas na experiência pessoal. “Popcorn and a Smoothie” investiga seu relacionamento com seu pai frequentemente ausente, mostrando a vulnerabilidade impressionante que tanto atrai seus fãs. ROC

Cachorro Gordo

O futuro do pós-punk tem cara de po? Não se Fat Dog puder evitar. Liderado pelo bigodudo vocalista Joe Love e vindo do sul de Londres (onde mais?), este quinteto é ruidosamente e profundamente ridículo. Novos ouvintes devem considerar seu single de sete minutos “King of the Slugs” uma espécie de menu de degustação sonora: uma chance de provar todos os ingredientes que fazem Fat Dog Fat Dog. A música é um monstro de hard rock e EDM de Frankenstein costurado com uma linha de baixo incendiária, sintetizadores prontos para rave, além de uma seção oompah (surpresa!). Como costuma acontecer com bandas como essa, a melhor maneira de vivenciar o Fat Dog é ao vivo – de preferência banhado em cerveja morna no meio de um mosh pit. UM

Royel Otis

Saindo de baixo estão os novatos indie Royel Otis. Embora recém-transplantado para o sul de Londres, a dupla australiana de guitarra pop, Royel Madden e Otis Pavlovic, mantém seu som ensolarado. Os primeiros sucessos como “Oysters in My Pocket” compartilham DNA com bandas alegres dos anos 2010, como Passion Pit e MGMT. Tem sido pedal-to-the-metal desde que se formou em confinamento, acelerando em alta velocidade com seus covers mega-virais do bop disco-pop da Sophie Ellis-Bextors “Murder on the Dancefloor” e da balada apaixonada dos Cranberries “Linger”. Suas músicas dançam na linha entre o doce e o açucarado, mas no final de um dia (ou ano) difícil, quem está dizendo não a uma dose de dopamina? UM