TA primeira pergunta que qualquer potencial produtor de uma série de documentários sobre Camden deveria se fazer é: Graham Coxon fará isso? Se a resposta for: “Não, mas Dua Lipa está envolvida”, eles deveriam encerrar imediatamente a produção e canalizar o orçamento para um filme da turnê de Dua Lipa.
Não é assim com a nova série Disney+ Camden. Durante grande parte da década de 1990, o guitarrista do Blur, Coxon, era basicamente a encarnação de Camden, mantendo a corte em seu canto permanente do pub Good Mixer, o fulcro de óculos em torno do qual girava toda a cena Britpop de Londres. Ao longo de quatro episódios de 45 minutos, entretanto, ele aparece por apenas um segundo, e apenas em forma de foto estática. Hilariamente, ele chega durante uma longa seção que tenta fazer com que a era Britpop deste bairro tenha sido basicamente toda sobre Oasis porque Noel Gallagher (que fez concordo em participar) fiquei um tempo lá com um apartamento.
É aí que reside a loucura de uma série com seu coração quase no lugar certo: ou seja, o ostentoso bar dos novos membros do Koko, em vez da sala dos fundos da Maratona. Lipa, uma das produtoras executivas da série, passou vários anos morando aqui quando criança e gravou suas primeiras músicas no YouTube em um apartamento em Camden aos 15 anos, mas – essa é a mentalidade das grandes estrelas pop – ela parece muito mais preocupada em elogiar os maiores nomes que viveram e tocaram aqui do que ficar sob as unhas ásperas do lugar.
Verificando seus contatos no WhatsApp, os produtores pareciam ter decidido que muito mais relevante do que Coxon para a história do bairro mais picado por cobras de Londres é o fato de o Coldplay ter feito seu primeiro show sem bateria no Castelo de Dublin (uma história que Chris Martin narra radiantemente ao lado de imagens granuladas). Ou que Little Simz emergiu das novas instalações de talentos do Roundhouse, onde viu pela primeira vez as lendas por excelência do NW1, Jessie J e Rizzle Kicks.
A julgar pela narração ofegante de Lipa, para ela o fato de Madonna, Prince e Bruno Mars terem tocado nessas ruas manchadas de chips é muito mais revelador da relevância contracultural da área do que, digamos, Sheep on Drugs no mega clube indie do Camden Palace. Pés primeiro. O Notting Hill de documentos de rock? Digamos apenas que os únicos punks que vemos neste documentário são vistos na segurança da traseira de um carro. Ninguém ousa se aventurar na colméia gótica de Devonshire Arms.
Camdenas intenções são sem dúvida honrosas. Os aluguéis vertiginosos há muito levam a maioria dos jovens artistas para o leste, para Shoreditch e Dalston, de onde o zeitgeist artístico da capital foi visto pela última vez partindo para Peckham e Brixton por volta de 2017. E desde então, embora Camden continue sendo o principal centro de música ao vivo da cidade, é difícil negar que se tornou uma espécie de pastiche por si só: um museu de culturas alternativas ao ar livre, adequado para turistas. Em vez de caçar a nova banda mais quente (eles estão todos ao sul do rio agora), Camden é onde você vai para ver cyberpunks selvagens e livres em seu habitat natural, ou empunhar o mesmo taco de sinuca instável que Jarvis Cocker usou uma vez .
Muitas coisas dignas de nota aconteceram aqui, mas já faz algum tempo que não “aconteciam”. É encorajador, então, que as grandes estrelas inovadoras da atualidade queiram homenagear os cadinhos culturais mais sujos da capital – o Castelo de Dublin, o Good Mixer, o Barfly (agora a Assembleia de Camden) – e lançar luz sobre o significado contemporâneo de Camden. Ninguém está mais extasiado com o lugar do que o convertido Yungblud, nascido em Doncaster, que chega mais perto do ponto crucial de Camden quando postula: “Quando um centro de pessoas que têm medo de ser quem são se reúne em um lugar e aprende que não há problema em ser quem eles são, torna-se um lugar de destemor.”
Mas, como acontece com Lipa tocando em Glastonbury ou Halsey como atração principal em um palco de Reading e Leeds, o problema aqui é o que poderíamos chamar de mainstreamização dos elogios da subcultura. Os principais artistas das paradas consomem instituições de credibilidade underground; pop comendo não apenas ele mesmo, mas todas as coisas legais também.
Para Camden, é um processo que começou por volta de 2006, quando Amy Winehouse fundiu perfeitamente a atitude hedonista do NW1 com a música soul retrô. Sua morte fez dela a icônica rainha milenar de Camden, e é um ângulo de destaque que a série busca como um falcão. Direto de um início promissor em que Suggs nos fala sobre as origens da cultura de shows em pubs de Camden, liderada pelo Madness, o primeiro episódio leva 17 minutos para chegar à história de Winehouse como se, mais do que qualquer outra, ela agora definisse o lugar. Enquanto isso, Lipa aparece com frequência cada vez maior, passando por velhos apartamentos e lugares assombrados, ou sendo entrevistada em locais lendários, parecendo bastante desesperada para fazer de Camden 2024 tudo sobre ela – ou pelo menos o cenário adjacente da lista A de Camden.
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A partir daí, a série rapidamente se torna um desfile de histórias resumidas de qualquer ato importante que os produtores pudessem garantir e que já estiveram ao norte de Euston. Muitos pés de cabra são feitos para incluir os maiores nomes possíveis na história de Camden. O Soul II Soul, criado em Brixton, ganha uma parte substancial do tempo na tela por ter filmado uma vez um vídeo em Chalk Farm Road. Muito se fala das novas noites românticas do cantor do Visage, Steve Strange, no Camden Palace, mas não tanto das origens da cena no Blitz Club em Covent Garden. Public Enemy e Black Eyed Peas também fazem aparições para relembrar o estranho show que fizeram no Jazz Cafe.
O mais aleatório de tudo é que aqui está Nile Rodgers falando sobre quando ele foi a uma loja de discos em Camden depois de um show no Roxy Music e teve a ideia de criar o Chic. No entanto, The Clash, a banda cuja base no mercado no final dos anos 1970 provavelmente desencadeou toda a cena de Camden, é brevemente representada em uma curta montagem de imagem com um ambiente cinematográfico crescendo. Permissões presumivelmente negadas.
Há algumas revelações dignas aqui, especialmente no episódio três, quando Gilles Peterson, Norman Jay e os residentes de longa data The Roots levantam a tampa sobre as evoluções do acid house e do hip-hop que ocorreram no Electric Ballroom e no Jazz Cafe. Também há um bom trabalho em The Libertines no episódio dois, apesar de sua cena dos anos 90 estar enraizada pelo menos tanto em Whitechapel quanto em Hawley Arms. Mas CamdenA falha fatal do governo é presumir que o espírito do bairro reside nas suas maiores histórias de sucesso e nas suas mais trágicas quedas.
Na verdade, Camden é sobre todas as bandas independentes que já tocaram Monarch para Steve Lamacq e um cachorro. Cada sonhador que distribuiu um panfleto encharcado fora do Submundo. E cada adolescente emo debaixo da ponte do canal tentando se convencer de que as “drogas” que compraram fora da estação de metrô estavam fazendo mais do que livrá-los de vermes intestinais. O fato de ninguém ter convidado os onipresentes cenógrafos de Camden dos anos 90, Menswear, para participar da série destrói inteiramente a credibilidade do empreendimento.
Dua Lipa pode ser “de” Camden, mas aceitar que ela e sua lista de contatos de grandes nomes “são” Camden seria abandonar mais uma pedra angular da nossa rica história da música alternativa. Chega de sua mainstreamização – entregue Camden: corte de Coxondepois a gente conversa.
Todos os quatro episódios de ‘Camden’ estão disponíveis para transmissão agora na Disney +
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