O álbum póstumo de Mac Miller, Balloonerism, é um lembrete maravilhoso, embora perturbador, de um talento perdido

Álbuns póstumos muitas vezes parecem ter arrepios na mistura. Balonismo – o segundo disco de Mac Miller a ser lançado desde sua morte, aos 26 anos, em 2018 – parece mais assustador do que a maioria. Ele sai dos alto-falantes em nuvens estranhas e soltas de reverberação tonta, teclados jazzísticos e percussão alucinante. Trechos de brincadeiras de estúdio crepitam na estática como sonhos e memórias; A voz de Miller gira suavemente em torno de noções de morte como anéis de fumaça.

“Foda-se o futuro… Como é a sensação da morte?/ Eu me pergunto como é a morte?” ele questiona na penúltima faixa “Rick’s Piano”. As ecoantes chaves do bar pertencem ao reverenciado produtor Rick Rubin, que trabalhou com Miller em seu álbum de 2018 Natação e também o apoiou em suas tentativas de sobriedade. De acordo com o espólio de Mac Miller, porém, o material em Balonismo foi criado como um álbum completo na época em que ele lançou Rostos em 2014. Foi um projeto “de grande importância” para ele, diz o espólio, mesmo quando outros projetos acabaram ganhando destaque.

Balonismo certamente parece completo e coeso, ao contrário de seu típico chocalho de esquisitices de áudio reunidas para ganhar dinheiro extra dos fãs enlutados. Mas também é estranhamente espaçoso. Muito de seu poder vem do bolso profundo da percussão do disco. Ele abre com um toque de pandeiro, maracá e o toque distante de peles de tambor varrido pelo deserto antes de um oi tensamente tocado.–Isso nos leva a “Do You Have a Destination”, que mergulha os ouvintes em um banho de alma tonta de groove.

Miller se gaba das “supermodelos em sua piscina” antes de admitir que se sente “invisível” – todas as armadilhas de seu sucesso parecem triviais. “Sou eu? F*** não”, ele diz enquanto uma mistura sonhadora de teclas, guitarra elétrica e backing vocals giram ao seu redor. O clima melhora um pouco (pense na hora do coquetel) a tempo do single antecipado “5 Dollar Pony Rides”, um toque legal de uma faixa através da qual uma linha de baixo líquida salta e mergulha. “Posso te dar o que você quer? … Posso te dar o que você precisa?” Miller pergunta.

O ponto médio do álbum torna-se ensopado, à medida que sua instrumentação densa começa a parecer um pouco desorientadora; aquelas tonalidades de estilo jazz continuam a tocar “Stoned” e “Excelsior”. Miller é um contador de histórias que chama a atenção, mesmo quando é de outra perspectiva. Assim, em “Stoned”, ele canta sobre uma mulher que “nunca foi groupie… Apaixonada pela música… Ela arruma a cama como inventa suas histórias”. Mais tarde, em “Rick’s Piano”, ele conta sobre outra mulher que “gastou o salário naquela lingerie, ela tinha medo de vesti-la/ Ela nunca deixou o namorado vê-la de tanga… O melhor ainda está por vir”. SZA aparece com “DJ’s Chord Organ”, que se baseia em toques sustentados de acordeão náutico para incorporar seus vocais etéreos.

Miller mistura a textura novamente com “Manakins”, inaugurando uma enxurrada de harpas bombásticas antes de evoluir para uma lama psicodélica endividada pelos Beatles. “Porque eu vejo a luz no fim do túnel/ Parece que estou morrendo, morrendo, morrendo/ Estou morto”, ele faz rap como um homem flutuando de bruços. O álbum termina com “Tomorrow Will Never Know”, conscientemente referenciado aos Fab Four, no qual Miller murmura “viver e morrer são a mesma coisa” sobre um loop complicado de baixo eletrônico.

Às vezes, os trilhos se soltam a ponto de se desfazerem completamente. Ainda Balonismo continua sendo um lembrete maravilhoso, embora perturbador, de um talento perdido.