Morte de Barge Gene: Saxofonista e produtor de renome conhecido como ‘Daddy G’ morre aos 98

Gene ‘Daddy G’ Barge, um saxofone admirado e durável, compositor e produtor que trabalhou em hits de Natalie Cole, supervisionou gravações de Muddy Waters, apresentou -se com os Rolling Stones e ajudou a inspirar o clássico de dança “Quarter to Three”, morreu . Ele tinha 98 anos.

Ele morreu dormindo no domingo em sua casa em Chicago, de acordo com a filha Gina Barge.

A carreira de Barge abrangeu grande parte da era pós-Segunda Guerra Mundial. Ele estava em combos de jazz da faculdade na década de 1940, apoiou Little Richard e James Brown quando eles estavam começando, tocou um solo longo e doce no padrão de 1950, “CC Rider”, e colaborou com Gary “US” Bonds em “trimestre para três E outros favoritos dos partidos dos anos 60.

Mais tarde, ele gravou com grandes nomes de blues como Waters, Buddy Guy e Willie Dixon, co-produziu o single premiado do Grammy de Cole, “Sowisticated Lady”, fez uma turnê com o Rolling Stones no início dos anos 80 e tocou no álbum “New Whirl Odor” do Public Enemy’s ‘Whirl Odor ” , pelo qual ele foi creditado como “o lendário Sr. Gene Barge”.

Freqüentemente citado como precursor do Clarence Clemons, da E Street Band, ele possuía status raro entre os saxofonistas – tão conhecido por um tempo que ele foi chamado pelo nome em dois hits do início dos anos 60 – “trimestre a três” e o uptempo Número doo-wop “Bristol Stomp”, no qual os Dovells cantam: “Começou em Bristol em um Dee Jay Hop/eles gritaram e assobiaram nunca quis parar/Pony e torcidos e agitamos com o papai G.”

Na década de 1970 e depois, ele teve sucesso como ator de personagens em suspense e histórias de crimes, seus filmes como “acima da lei”, “The Package” e “The Fugitive”. Barge também foi consultor do documentário de Martin Scorsese “The Blues”.

Quando o músico tinha 80 anos, Chuck D do Public Enemy o chamou de “o octogenário mais voador que eu conheço”.

O mais velho de oito filhos, James Gene Barge nasceu e foi criado em Norfolk, Virgínia, e sonhava com o futebol profissional antes de jogar clarinete com sua banda do ensino médio, o inspirou a experimentar a música. Ele pegou o saxofone tenor pouco depois de terminar uma passagem de dois anos na Força Aérea e logo antes de se matricular no West Virginia State College. Seu pai, um soldador no Norfolk Navy Yard, recebeu um por um soldado visitante da Segunda Guerra Mundial.

“O saxofone era o instrumento, chegando, que tinha o som mais próximo da voz humana”, disse Barge à Virginia morando em 2007. “Foi o único com o impacto. Era o instrumento em destaque na banda, então era esse que você queria tocar. ”

Na década de 1950, Barge estava tocando com grupos locais de jazz e ritmo e blues e liderando a banda de barcaças de genes. O lançamento de seu instrumental “país”, um pequeno sucesso em 1955, ajudou a trazer um avanço comercial maior.

Desfrute de acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com música da Amazon

Inscreva-se agora para uma avaliação gratuita de 4 meses (3 meses para membros não primários)

Inscrever-se

O cantor de ritmo e blues, Chuck Willis, o convidou para se juntar à sua banda de turnê e o levou a uma sessão de gravação para a Atlantic Records em Nova York. Willis estava gravando o sinuoso “CC Rider”, que liderou as paradas de R&B em 1957 e foi coberto por Elvis Presley, The Grateful Dead e muitos outros. O saxofone do estúdio não estava dando certo, então Barge entrou.

“Eles fizeram 27 tomadas e não ficaram satisfeitas. Então, Chuck disse: ‘Olha, por que você não deixa Gene correr para a sensação’ ‘, disse ele à Virginia Living. “Então eu corri um e eles disseram: ‘Espere, é isso, você entendeu. Vamos cortá -lo. ‘ … e duas ou três tomadas mais tarde, cara, nós cortamos a música. ”

Barge teve um sucesso ainda maior alguns anos depois. Ele havia retornado a Norfolk, trabalhando com um proprietário da gravadora da LeGrand, Frank Guida, e formando a Church Street Five, nomeada para uma grande estrada da cidade.

Os músicos da Church Street cortariam um instrumental, “A Night With Daddy G”, que era a base de “Quarter to Three” e levou ao apelido profissional de Barge.

“Daddy G” originalmente se referiu a um pregador local, o bispo “Daddy” Grace, uma de cujas igrejas estava perto de Legrand e o local para shows locais que incluíam membros da Church Street Five. “A Night With Daddy G” foi uma faixa de dança de dirigir liderada pelo Hot Tenor Sax de Barge e influenciada pelo ritmo e blues de Nova Orleans. Bonds, um colega artista de Legrand e amigo de infância de Barge, adorou a música.

Mas ele achava que precisava de letras, escrevendo em suas memórias “por nós, laços”, que não possuía uma “frase cativante que faz você antecipar toda a melodia”.

“Os jogadores estavam se preparando e começaram a tocar ‘A Night with Daddy G'”, escreveu Bonds sobre a sessão do estúdio, “e comecei a cantar um pouco de sentido e me ocorreu que talvez eu pudesse adicionar algumas palavras”.

“Quarter to Three”, um hit n ° 1 em 1961, tornou -se um padrão rock e uma parte destacada dos shows de Bruce Springsteen. Agora conhecido por muitos como “Daddy G”, Barge colaboraria em outros sucessos com títulos, incluindo “School Is Out” e “Dear Lady Twist”, e trabalhava com uma ampla gama de artistas nas décadas seguintes.

Com os discos de xadrez de Chicago, ele tocou em hits como “Rescue Me” de Fontella Bass e produziu álbuns de Waters e Little Milton, entre outros. Com a Stax Records em Memphis, Tennessee, ele organizou os favoritos do evangelho “Senhor Don’t Move the Mountain”, de Inez Andrews, e o “I Will Make It It It Alright” da belo Zion Baptist.

A conexão de Chicago de Barge ajudou a levar ao seu trabalho com Natalie Cole, filha de Nat “King” Cole. Ele fez amizade com a equipe de Chuck Jackson e Marvin Yancey e ajudou a produzir e organizar os álbuns da década de 1970 “Natalie” e “imprevisível”, entre outros. Em um podcast de 2023 com sua filha Gina, Barge lembrou que o falecido cantor como um dos artistas mais talentosos com quem trabalhou e mais inteligente, “muito experiente” sobre o negócio da música em parte por causa de seu pai.

O próprio álbum de Barge, “Dance With Daddy G”, saiu em 1965. Mais recentemente, ele lançou “Olio”, que incluía participações especiais do bluesman Buddy Guy e da Soul Star Otis Clay, e ele estava no palco frequentemente como membro de O ritmo e os blues de Chicago.

“Estou sentado aqui olhando para minha buzina agora, me sentindo culpado porque não consegui um tempo de prática suficiente hoje – estou bravo porque não escrevi uma música ou a introdução de uma música. Eu tenho coisas para fazer. Não estou olhando para trás – disse Barge à Virginia Living.

“Minha filosofia é que você precisa seguir em frente, permanecer contemporâneo, ler, acompanhar os jovens. Porque esse é o futuro. ”