Maria, crítica de Veneza: Angelina Jolie faz uma atuação que define sua carreira como uma diva da ópera assombrada

Luto em Maria tem um sabor diferente. É mais profundo, menos acre. O filme encerra a trilogia temática de horrores femininos do diretor chileno Pablo Larraín, retratos dos sonhos destruídos de mulheres que percorreram os corredores mais privilegiados do século XX. Jackieo clímax monstruoso de Spielberg respingou o sangue do presidente Kennedy no terno rosa claro de sua esposa, usado por Natalie Portman; Spencer fez a Diana de Kristen Stewart tropeçar pelos corredores da propriedade de Sandringham, enjoada, seu corpo possuído pelo cheiro desagradável e inevitável do dever.

Aqui, a violência e a possessão dão lugar aos assombrados. Maria é o filme mais suave e contido – menos imediatamente impressionante, talvez, mas ainda assim profundamente emotivo. Invoca os últimos dias de Maria Callas, “La Divina” da ópera, interpretada por Angelina Jolie. Ela era impressionante em sua beleza e formidável no palco, capaz de comandar suas paixões como um batalhão, com uma voz que parecia brotar de algum lugar nas profundezas da terra.

Sua carreira também durou relativamente pouco. Nos anos 50, foi uma das mulheres mais elogiadas do mundo, figura central na revitalização das óperas de bel canto do século XIX de Bellini, Donizetti e Rossini, um tipo de canção considerada demasiado floreada e demasiado romântica na época por acadêmicos sérios. No final da década, porém, ela entrou abruptamente na semi-aposentadoria. Sua voz ficou irreversivelmente danificada. Ela morreu em 1977, o público provavelmente mais interessado em seu romance fútil com o magnata da navegação Aristóteles Onassis – que se casou com Jackie Kennedy – do que no legado de seu talento.

Jackie e Spencer pegou seus súditos e os enfrentou com infortúnio. Maria aninha-se no buraco que vem depois. Ele vive no espaço deixado pelo presunçoso e arrogante, mas confiante Onassis (Haluk Bilginer), e pela mãe de Callas, que costurou em sua filha uma vida inteira de ódio e insegurança. Mas Callas, muitas vezes, tem sido retratada como a mulher abandonada pelo seu homem e deixada a murchar. Larraín rejeita esta hipótese e concentra-se, em vez disso, na relação consigo mesmo, enquanto Callas se esforça para recuperar a sua narrativa – não para o benefício do mundo exterior, mas para a sua própria paz.

Larraín usa o que imagino ser uma estrutura um tanto divisiva: alucinações de um entrevistador de televisão chamado Mandrax (Kodi Smit-McPhee), depois dos comprimidos em que se viciou, cujas perguntas deveriam preparar Callas para uma autobiografia que ela nunca escreve. É um pouco estranho, lembra o confronto de Diana com o espírito de Ana Bolena em Spencer. Ainda assim, Larraín consegue fazer com que o que parece absurdo no papel seja interpretado como comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman permite que as transições entre realidade e irrealidade, cor e preto e branco, se fundam em um sonho lindo e triste.

Stewart e Portman certamente trouxeram uma parte de si mesmos para seus respectivos papéis. Mas Jolie e Callas parecem espíritos gêmeos. É uma sincronicidade que define a carreira, reforçada por uma das melhores performances de Jolie. Seu trabalho sempre foi sobre aquela sensação imaculada de controle sobre a postura e o tom – tornou-se manipulador quando ela interpretou uma sociopata em Garota, interrompidae desvendado com intenção cuidadosa em 1998 Giaonde interpretou a problemática supermodelo Gia Carangi. Callas, a fim de arrancar o desespero de Lady Macbeth, Medea ou Madame BorboletaCio-Cio San, foi deliberado em cada respiração e sílaba também.

Callas de Jolie é majestosa, acentuada pelo invejável guarda-roupa de Massimo Cantini Parrini com lenços de seda, joias de ouro grossas, luvas de couro e óculos com olhos esbugalhados. Mas a sua humanidade também é potente e frágil, melhor encontrada na sua relação com os seus trabalhadores domésticos (interpretados por Pierfrancesco Favino e A QuimeraAlba Rohrwacher) – é terno, mas nenhum dos três está inconsciente da dinâmica de poder entre eles.

A voz cantada do ator é usada de forma convincente, especificamente nas sequências em que Callas não está no auge (mas ainda muito acima da média dos mortais), misturada com gravações originais que tocam em todo o seu esplendor. A música continua no centro do filme de Larraín. Em um momento culminante, Callas se encontra com sua irmã Yakinthi (Valeria Golino), que implora que ela finalmente feche a porta para sua infância tumultuada. “[But] é a única forma de a música entrar”, confessa Callas. Maria é uma tragédia, mas não por causa de um dos acontecimentos lamentáveis ​​da vida. Em vez disso, é a tragédia do fracasso de uma mulher em curar suas feridas com sua arte.

Direção: Pablo Larraín. Elenco: Angelina Jolie, Valeria Golino, Haluk Bilginer, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Kodi Smit-McPhee, Alessandro Bressanello. 124 minutos

‘Maria’ estreou no Festival de Cinema de Veneza e aguarda lançamento no Reino Unido