Kylie na crítica do BST Hyde Park: Mais sensual do que cafona, esse show é um lembrete de sua inegável legalidade

Sussurre, mas recentemente, em 2020, havia uma sensação de que Kylie Minogue estava sendo colocada no pasto. Houve uma coleção de grandes sucessos, um álbum de Natal e uma vaga de lendas em Glastonbury. Ela também lançou dois discos de dance-pop nicecore, aparentemente projetados para horários de drive da BBC Radio 2. “Quando eu sair, quero sair para dançar”, ela cantou fatalisticamente no álbum de 2018 Douradocomo se ela estivesse sobre um grande abismo de exílio da música pop, pronta para mergulhar.

Que diferença um padam faz. A Kylie no Hyde Park de Londres não é o ato nostálgico aconchegante em saias sensatas em que ela parecia estar se transformando. Esta noite, ela chega em látex vermelho e saltos altíssimos, muda para franjas prateadas e depois vestidos que vão até as coxas, raps e struts e acompanha um flanco de dançarinos vestidos em couro Matrix. Esta é uma mulher que lembrou que ainda é, na verdade, incrivelmente legal.

O grande sucesso do verão passado, “Padam Padam”, com seus sintetizadores poppers e suor e vocais frios, foi uma ressuscitação criativa para o homem de 56 anos, e seu sucesso está presente neste show de 90 minutos de grandes sucessos. Longe vão os bops inspiradores milquetoast. Atrás estão os vermes alimentados pelo sexo. A abertura “Tension”, na qual Minogue incentiva um amante a não ser tímido e tocá-la ali mesmo, define o modelo. “Red Blooded Woman”, um raro pivô no hip-hop, faz seu primeiro lançamento desde 2009. A minimalista e carnal “Slow” é acelerada para um frenesi mais erótico do que em sua gravação original. “Confide in Me”, aquele borrão operístico de meados dos anos 90, de inexpressividade gelada e sexualidade ambígua, é apresentado ao lado de um exército de subordinados encapuzados em túnicas pretas – é o culto de Kylie.

Apenas a seção intermediária do show aponta para o queijo que muitas vezes aparece com força na discografia de Minogue. “Spinning Around”, o número disco que já foi creditado por resgatá-la do esquecimento comercial em 2000, não se destaca da maneira que você esperaria – provavelmente porque ela fez versões muito melhores dele nos anos seguintes. O novo sucesso “The Loco-Motion” ainda parece que deveria ser a trilha sonora de uma viagem de ônibus patrocinada por Butlin ao inferno, mas pelo menos a própria Minogue parece perplexa com seu legado. “Isso foi incrível, mas muito estranho”, ela ri ao terminar a música.

Ao longo do show, a passagem do tempo parece estar na mente de Minogue. Ela está, inegavelmente, em território desconhecido quando se trata do seu lugar na indústria, de um tipo com o qual apenas Madonna pode realmente se identificar. Esta é uma mulher que há muito ultrapassou a esperança de vida da fama pop, cujo trabalho continua a encher clubes e a inspirar novos artistas – a emoção nos rostos das estrelas pop Anitta, Tove Lo e Bebe Rexha, que se juntam a ela no palco esta noite, é um espetáculo para ser visto. A certa altura, Minogue se lembra de ser uma mera “garota da TV” que havia deixado a novela australiana Vizinhos para lançar uma carreira musical. Em outra, ela agradece aos jovens da multidão que ainda não tinham nascido quando ela usava calças douradas na época do Milênio. “Temos história, gente”, ela brinca.

Há cerca de 10 minutos agradáveis ​​​​em que ela atende a pedidos de músicas do público, interrompendo um trecho acapella da não especialmente amada música de Goldfrapp, “2 Hearts” (“metade do refrão, isso é tudo que você está conseguindo”). , depois um verso de “I Should Be So Lucky”. Minogue está aberta, muito feliz e emocionada desde o início. Mal se passou um quarto do set antes que ela corresse para o fundo do palco para enxugar uma lágrima.

Mas essas porções de melaço são reduzidas ao mínimo, em um show que recontextualiza Minogue como uma força pop ainda em seu auge criativo e performático. Esta é uma mulher que é notoriamente muito, muito simpática – de uma forma que por vezes lhe dá um ar de incognoscibilidade, mas na maioria das vezes apenas a faz parecer humana – mas parte da emoção de vê-la fazer música ao longo dos anos tem sido quando ela desliga a graça e a gratidão e se torna uma fera absoluta no palco. Pense no glamour pin-up de sua reinvenção de “Better the Devil You Know”; o estilo punk de seu final dos anos 90 gira em torno do trip-hop e do rock; a rainha do gelo electropop da turnê Fever. No Hyde Park, montada em dançarinos e subindo escadas com o vento soprando em seus cabelos, ela exibe uma facilidade glamorosa e férrea de um tipo que pareceu ausente por um tempo.

Ela parece saber disso também. Notavelmente, é uma versão furtiva de “On a Night Like This” e uma versão ampliada de “Love at First Sight” que encerra o show desta noite – não, como alguns teriam previsto, “Dancing”, a faixa mencionada acima. sobre morte e esquecimento, que ao ser lançado parecia predestinado a encerrar uma turnê de despedida. Na verdade, a música, junto com todos os dois últimos álbuns pré-“Padam Padam” de Minogue, está totalmente ausente. Sussurre, mas acho que pode ser deliberado.