Hannah Reid, da London Grammar: ‘Eu estava preocupada que ter um filho me mudasse como artista’

EU tinha esse plano na cabeça”, diz Hannah Reid, a vocalista do trio indie-pop London Grammar, duas vezes líder das paradas. “Eu estava tipo, ‘OK, estou dando à luz nessa época e, alguns meses depois, tudo ficará bem. Tudo será muito fácil: podemos tocar em Glastonbury e depois lançar o álbum, e os meninos podem fazer a promoção, e eu estarei amando a vida.’” Mas você sabe o que dizem sobre os planos mais bem traçados. Após seis meses de maternidade, Reid, 34 anos, “ainda estava coberta de enjôo, nadando em um mar de fraldas. Você não pode fazer nada, basicamente”, diz ela.

Mais três meses se passaram e ainda é um malabarismo hábil. Nossa entrevista – realizada no Zoom enquanto Reid se senta entre guitarras, microfones, tintas e telas em seu estúdio caseiro – representa uma segunda tentativa de conexão, depois que uma situação difícil de última hora com os filhos a impediu de comparecer alguns dias atrás. Os “meninos” aos quais ela se refere são seus colegas de banda, Dan Rothman e Dominic “Dot” Major. O “álbum” é seu novo lançamento O Maior Amorum disco elegante e absorvente de 10 músicas “sobre amor próprio e autodescoberta”. Ambos os dois álbuns anteriores do London Grammar – A verdade é uma coisa linda (2017) e Solo Californiano (2021) – alcançou o primeiro lugar no Reino Unido (sua estreia, 2013 Se você esperaratingiu o número 2); este novo disco está preparado para grandes coisas.

O Maior Amor é também o primeiro álbum do London Grammar desde que Reid teve o filho Joshua Cillian com seu parceiro Sean O’Connor. Ela estava, diz ela, “preocupada” quando estava grávida de que ter um filho “me mudaria como artista. Na verdade, me sinto mais criativo agora do que nunca. É tão clichê, mas me deu uma nova perspectiva sobre a vida e sobre o que faço para viver. Eu costumava me amarrar na arte que faria. Agora eu não.

As complicações logísticas, no entanto – equilibrar as exigências de uma carreira na música pop com as responsabilidades da maternidade – não são motivo de zombaria. E, argumenta Reid, ainda fazem parte de um significativo desequilíbrio de género. “Há quase um teto de vidro interno quando você vira mãe, nos primeiros anos, porque [it takes] muito do seu tempo e energia, e isso não mudou em nada. Ainda recai pesadamente sobre a mulher. E se você quiser isso, é absolutamente ótimo. Mas penso que para muitas mulheres nas indústrias criativas – e em todos os setores – ainda não existe esse apoio.”

Reid tem falado abertamente sobre questões de desigualdade de género; Solo Californiano foi uma forte repreensão musical a parte do sexismo generalizado que ela suportou ao longo dos anos – os homens, por exemplo, que a ignoravam e marginalizavam no estúdio, cedendo em vez disso aos seus colegas de banda do sexo masculino. “Você apenas precisa se livrar deles”, diz ela hoje. “Essa é a minha solução agora. Qualquer sinal desse tipo de coisa e não, você se foi.” (Talvez seja significativo que a banda tenha atuado como sua própria produtora durante grande parte do novo disco – uma novidade para eles.)

O Maior Amor aborda a dinâmica de gênero – por exemplo, na divertida e divertida “Kind of Man”, flexionada com tons de The xx. (“Você é o tipo de homem que se apaixona por mim/ Você é o tipo de homem que não me leva a sério”, canta Reid no refrão.) Mas, principalmente, é um conjunto de músicas afirmativas e introspectivas. , culminando na ambiciosa e catártica faixa-título.

É uma catarse que nem sempre foi fácil para Reid. A London Grammar foi formada enquanto o trio estudava na Universidade de Nottingham (Reid e Rothman são da capital, Major de Northampton). Eles ainda estavam na infância quando tiveram seu primeiro contato com o sucesso: o single de 2013, “Wasting My Young Years”, um hino de esgotamento geracional, foi um sucesso menor no Reino Unido e um grande sucesso no exterior, alcançando o segundo lugar no ranking. França. “Sempre que vamos à França, eles só falam disso”, diz Reid. “Eles sempre ficam tipo, ‘É [your new song] será tão bom quanto “Wasting My Young Years”?’ Nunca mais vou escrever essa música. Você apenas tem que fazer as pazes com isso.

“Isso também pode se tornar sua ruína”, acrescenta ela. “Você definitivamente ouve histórias de pessoas que tiveram músicas de sucesso, que enlouqueceram tentando replicá-las.”

No entanto, o sucesso dos primeiros singles da banda – e seu agitado álbum de estreia – trouxe uma série de problemas, entre eles uma agenda agressiva de turnês que abalou as capacidades vocais de Reid. “Provavelmente tem sido uma das coisas mais difíceis da minha carreira, meu relacionamento com minha voz”, diz ela. “Perdi muita confiança nisso muitas vezes – depois do nosso primeiro álbum, onde fizemos uma turnê incansável em um grau antiético. Passei por uma espécie de batalha fisiológica com isso, onde muitas vezes sentia muitas dores.”

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Outra questão era, para ser um pouco redutor, o medo do palco: a ansiedade devastadora que acompanharia suas apresentações ao vivo cada vez mais ampliadas. “Sou muito melhor do que antes em lidar com isso”, diz ela. “Mas alguns deles eu acho realmente intimidantes. Grandes espaços de arena coberta são particularmente difíceis, porque me sinto muito pequeno. Não tenho absolutamente nenhuma ideia de como artistas como Taylor Swift e Coldplay lotam essas arenas enormes e fazem isso noite após noite.”

Como tal, a London Grammar sempre pareceu candidata um pouco duvidosa ao sucesso pop, mesmo que a sua música insistisse nisso. “Eu simplesmente não tenho nenhum interesse no lado da fama”, afirma Reid, observando a inépcia da banda com as mídias sociais. “Há pessoas [for whom] o jogo das redes sociais é uma parte muito importante da carreira deles – e somos absolutamente péssimos nisso”, diz ela.

“Não creio que tenhamos uma marca – e acho que esse é o nosso problema. Nos bastidores, somos apenas três músicos realmente nerds.”

A aversão do grupo aos holofotes é tamanha que Reid declarou recentemente que ela e seus companheiros de banda evitariam aparecer em futuros videoclipes. “Não tenho certeza se temos mais tempo para investir nesse lado das coisas”, diz ela. “Eu considero os videoclipes, em particular, um jogo de dados absoluto. Você pode dedicar muito tempo a eles e eles dão terrivelmente errado, então tudo é descartado e todo mundo fica realmente chateado. É apenas um outro lado da indústria musical que eu não entendo de jeito nenhum.”

Reid pode ser uma detentora imperfeita de influência nas redes sociais, mas ela usa regularmente o Instagram para compartilhar suas pinturas – um hobby e uma saída criativa que, segundo ela, combina com suas composições. “Da mesma forma que sinto que minhas músicas são um reflexo contínuo da minha vida, e não posso impedir que elas sejam lançadas, não posso realmente impedir a coisa da pintura”, diz ela.

“A diferença é que, uma vez que uma pintura está na tela, ninguém pode me dizer para mudar nada”, acrescenta. “Ninguém pode entrar pelas minhas costas e adicionar secretamente um pouco de tinta vermelha durante a noite. Essas são coisas que podem acontecer na música o tempo todo. Pintura? Isso é só para mim.”

‘O Maior Amor’ já foi lançado