Esperando pela crítica de Godot: Ben Whishaw traz a melancolia de Paddington à tragicomédia de Samuel Beckett

Uma nuvem taciturna de torpor paira densamente sobre o clássico revolucionário de Samuel Beckett de 1953, famoso por suas pausas frustrantes e silêncios absolutos. No entanto, embora tenha a sua quota-parte de espera, a nova encenação do realizador James MacDonald no West End é comparativamente uma brisa – a sua estrelada dupla central Ben Whishaw e Lucian Msamati trocam chapéus e caem pelo palco, dando acenos alegres aos artistas do music hall que influenciaram a carreira de Beckett. sagacidade excêntrica.

Eles são um ato duplo improvável, mas memorável: como Estragon, Msamati parece um caçador cuja presa venceu, caído em seu chapéu de pele enquanto Vladimir, o mais ágil de Whishaw, corre ao seu redor, desesperado por entretenimento enquanto eles ficam esperando que o Godot do título apareça. . “Nunca negligencie as pequenas coisas”, diz Whishaw, ajeitando diligentemente as braguilhas depois de mijar – e a intrincada produção de MacDonald certamente não o faz, fazendo piada sobre o fato de que esse dândi enlameado está usando calças de moletom e imitando o zíper que ele usa. poderia ter aspirado em dias melhores. Às vezes, a performance de Whishaw chega ao ponto piegas: há um público limítrofe “aww” quando ele diz “Eu me senti sozinho” com uma pitada de melancolia ao estilo Paddington. Mas é prejudicado por sua inteligência astuta e pelo deslocamento gradual do tempo e do espaço lindamente retratado por Msamati, constantemente trazido de volta à realidade por seu amigo mais ágil.

Logo, eles encontram personagens coloridos o suficiente para iluminar o cenário cinza e desolado exigido pelo roteiro de sua produção, com uma árvore atarracada obrigatória. Jonathan Slinger é tão suave quanto um líder de circo no papel do enigmático estranho Pozzo, suas crueldades são tão precisas quanto seus bigodes finos como um lápis, enquanto como seu maltratado servo Lucky, Tom Edden se move com a rigidez de olhos arregalados de Charlie Chaplin depois de um século – Dobrador de velocidade longa.

Já faz 15 anos Esperando por Godot teve uma produção do West End, com atores enfeitados (e melhores amigos da vida real) Ian McKellen e Patrick Stewart brincando em trapos no mesmo palco do Theatre Royal Haymarket. Desde então, o cenário económico de Londres parece muito mais sombrio. “É um escândalo tratar um ser humano assim”, deixa escapar Vladimir de Whishaw, horrorizado com os maus-tratos de Lucky, amarrado à corda. A ingenuidade cativante em sua voz faz o público rir – mas ainda é difícil não estabelecer conexões entre a visão deste servo, agradecidamente preso ao sistema que o está destruindo, e a forma como a vida de pessoas reais é inutilmente restringida e desperdiçada na dura vida desta cidade. clima econômico, sejam eles trabalhadores urbanos movidos a cortisol e cafeína ou moradores de rua aglomerados nas portas do lado de fora do teatro.

Às vezes, parece que a produção de MacDonald poderia demorar um pouco mais com os momentos desconcertantes desta peça, especialmente no primeiro ato. Mas seu poder aumenta após o intervalo, transformando-se em escuridão existencial à medida que o texto de Beckett nos provoca com versos que constantemente provocam a falta de direção tanto de sua peça quanto do público que a assiste: “Não vamos perder nosso tempo em discursos ociosos”, diz Vladimir. , inconscientemente fazendo exatamente isso.

Whishaw disse que quando tinha 18 anos, vendo Esperando por Godot o fez abandonar o curso básico de arte e decidir se tornar ator. Portanto, é revigorante vê-lo usando seu poder de estrela para atrair públicos novos e mais jovens ao teatro (se eles puderem pagar) para uma noite de tédio produtivo – em uma peça de sete décadas que ainda parece completa e revigorantemente em desacordo com as ruas movimentadas e os entretenimentos frenéticos ao seu redor.

Theatre Royal Haymarket, até 14 de dezembro; trh.org.uk