Cyndi Lauper em Trump, Scandal e sua turnê de despedida: ‘Eu não achei que minhas letras fossem tão desagradáveis ​​- mas, de repente, ficou maluco’

SPico para Cyndi Lauper, imagino, assim como fazer uma viagem com Cyndi Lauper. Ela não permanecerá no curso, é facilmente distraída e insistirá em desvios. Você acabará chegar ao seu destino pretendido, mas a essa altura o carro está uma bagunça: o teto solar desapareceu, os pneus cravados, os detritos em todos os lugares. “Eu respondi alguma coisa para você ou estava apenas divagando?” A jovem de 71 anos pergunta no final de um longo passeio que toca na aposentadoria, Robbie Williams, organização da comunidade na Suíça do século XVI, e como é incrível que ela ainda seja amiga de uma mulher chamada Francine Petrella, a quem ela é conhecida, já que eles foram na quarta série juntos. Não espere, 10ª série.

Suponho que é incrível. Mas você esperaria qualquer coisa menos de Lauper, uma estrela pop que sempre-mesmo de sua maneira vaudevillean, cor de arco-íris, “aula de arte estranha”-parecia abençoadamente encurralada, com o coração usado em sua manga o tempo todo e a aura inconfundível de um gentil estranho ou fada madrinha. “Desde os primeiros dias, todo mundo que veio me ver se apresentou eram pessoas que eram meio tristes”, diz ela rindo, suas rainhas, NY, sotaque tão grosso que “meio que” se torna “Keen-da”, “triste “Torna-se” veja-ad “. “Eles eram pessoas que precisavam de alguém para conversar, que precisavam de um lugar para ir e deixar sua bandeira esquisita voar.”

Os maiores sucessos de Lauper são compassivos e rebeldes, com coros maciços e brilho de plástico, como se injetado com adoçante artificial. O alto “Eu dirigi a noite toda”. O queijo doce de “The Goonies ‘r’ o suficiente”. Suas baladas titânicas “tempo após tempo” e “cores verdadeiras” são tão silenciosas e tenras em sua intimidade que é como se Lauper estivesse cantando apenas para você e você. E depois há “Girls Sust Want Ter Divert”, a primeira faixa de seu álbum de estréia de venda multi-platina Ela é tão incomum (1983). Continua sendo um golpe de mestre entre gerações-brilhante, esperançoso, uma diversão.

É um efeito que Lauper espera replicar na perna do Reino Unido e na Irlanda de sua turnê de despedida, que começa em Glasgow em 8 de fevereiro. Na linha de sua casa em Nova York – sem câmera, pois é “muito cedo e eu não quero te assustar”, diz ela – Lauper é rápido em oferecer algumas advertências. Sim, é uma despedida, mas apenas para um tipo específico de turnê de arena gigante com todos os sinos e assobios associados. “O show que faço agora? Eu posso fazer isso ”, diz ela. “Mas tenho 71 anos, então não sei como vou ficar em quatro anos ou cinco anos.” Além disso, ela está nos estágios avançados de trazer um musical baseado na comédia de Melanie Griffith Garota que trabalha para a Broadway (ela escreveu anteriormente a música e as letras do sucesso Botas excêntricas). Há muito tempo durante o dia.

Eventos recentes a empurraram ainda, acrescenta ela. Estamos falando alguns dias após a inauguração de Donald Trump, e Lauper está de bom humor. “Não consigo mais assistir as notícias”, ela suspira. “Mas ouça, este é o nosso novo presidente. As pessoas que votaram nele e nas pessoas que não votaram nele, estamos contando com ele para fazer melhor. ” Lauper fala não com raiva, mas com desânimo. “Foi um pouco desanimador ver o cara fazer o sinal de ‘Heil Hitler'”, diz ela, em referência a um gesto feito por Elon Musk na inauguração que ele ainda não negou ser uma saudação nazista. “Especialmente quando meu pai e meu avô lutaram pelo fascismo neste país com tanta força. Mas, você sabe, os Estados Unidos votaram, e eu acredito no sistema, então … – ela segue. “Escute, é um pouco estranho em todo o mundo agora. Eu só quero fazer programas que juntam as pessoas. ”

Lauper trouxe sua turnê para a Flórida – Prime Trump Country – um dia após a eleição dos EUA em novembro e pensou que havia algo quase utópico nisso. “O programa lhes deu esperança e os fez felizes”, diz ela. “Todo mundo vestido, porque é um lugar seguro, certo? Foi alegre e estávamos todos dançando juntos. E somos todos americanos, sabe? Você pode se dividir de qualquer maneira que quiser, mas somos todos de pais imigrantes, todos nós-a menos que você seja nativo americano, e então você se ferrou mal, ou seus bisnetos foram sequestrados da África, você saber? Mas, resultados, somos americanos, somos uma mistura de tudo, e é isso que é. ”

Lauper vende perucas coloridas a cada parada em sua turnê – inspirada na variedade de tons que ela adotou ao longo dos anos – com os lucros indo para as garotas da fundação só querem ter direitos fundamentais, o que ajuda a financiar organizações que fornecem acesso ao aborto e Serviços de saúde reprodutiva em todo o mundo. É há muito tempo o caminho mais preso. No auge de seu sucesso comercial nos anos oitenta, ela usou sua plataforma para falar sobre a epidemia de desenvolvimento da AIDS, mesmo que fosse profissionalmente arriscada. Ela deixou claro, por exemplo, que “verdadeiras cores” foi cantada em homenagem a uma de suas melhores amigas, Gregory Natal, que havia morrido da doença. “Eu não percebi que isso iria atrapalhar os patrocinadores realmente financiando uma turnê porque eu estava falando sobre AIDS”, diz ela. “Mas eu realmente não me importei, porque o mais importante era falar sobre isso. É isso: se você pode ajudar, então deveria. ”

Freqüentemente negligenciado na história de Lauper é o quão subversiva ela era considerada naquela época. Não, ela não estava se contorcendo em suas calças na MTV como Madonna ou, bem, contorcendo -se em suas calças na MTV como Prince, mas ela ultrapassou as fronteiras, os ursos de puxão e o debate. Seu guarda -roupa foi inspirado por seus anos saindo no centro de Nova York entre punks e artistas (e dentro de sua banda de rock inicial, The New Wave Group Blue Angel). Estava cheio de saias loucas, jóias robustas, cintos, tiras e estampas em conflito e chefes de gravadora frequentemente achavam desconcertante. Ela também criticava regularmente a Igreja Católica na imprensa, tendo testemunhado misoginia e abuso durante toda a educação. “Fui a uma escola de convento e vi as pessoas se comportarem muito mal, [people] Isso nunca deveria ter sido permitido estar perto de crianças ”, ela se lembra. “A escola se chamava St. Vincent de Paul, e eu sempre diria que deveria ter sido chamado de São Vicente chocado, porque ele realmente ficaria chocado se tivesse visto alguma dessas merdas.”

E enquanto sua música inicial tinha o brilho do Synthpop que definia os maiores sucessos dos anos 80, Lauper era orgulhosamente feminista e sem medo de cantar sobre sexo. Uma faixa em particular, o atrevido “She Bop” de 1984, foi incluído no infame “Filthy 15”, uma lista de músicas identificadas pelo Centro de Recursos Músicos dos Pais Conservadores da América como exemplos de música sexual explícita, envenenando os ouvidos jovens. As “paredes de açúcar” de Sheena Easton e “Let Me Cut My Love in You”, da AC/DC, estavam entre os outros.

Desfrute de acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com música da Amazon

Inscreva-se agora para uma avaliação gratuita de 4 meses (3 meses para membros não primários)

Inscrever-se

Desfrute de acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com música da Amazon

Inscreva-se agora para uma avaliação gratuita de 4 meses (3 meses para membros não primários)

Inscrever-se

“Isso realmente me chocou”, lembra Lauper. “Eu escrevi com esse cara, Steve Lund, que me ligou um dia e ele disse: ‘Você precisa escrever uma música sobre masturbação feminina’, e eu fiquei tipo ‘Whoa, ok!’ E nós fizemos, mas eu queria ter certeza de que não era óbvio-que os adultos saberiam do que se tratava e tinham uma risada, mas então as crianças pensariam que é sobre dançar. ” A pista resultante tem sua língua firmemente na bochecha, com referências deliberadamente ambíguas à chamada “ela-bopping” e Lauper sendo ordenada a parar esse boppery ou correr o risco de ficar cego. “Eu não achei que fosse tão ruim, ou tão desagradável. Mas de repente ficou maluco. ”

imagem aberta na galeria

Sua gravadora não estava preocupada, acreditando que ajudaria apenas as vendas de álbuns a longo prazo, e a própria Lauper o levou em seu passo. “Ninguém jamais estava falando sobre coisas assim”, diz ela. “Acho interessante falar sobre coisas que as pessoas não querem falar.”

Talvez seja por isso que a carreira de Lauper tenha sido tão irregular – ela nunca foi a mesma para fazer o que lhe disse ou ficar parado por muito tempo. Ela é tão incomum Continua sendo seu único sucesso de bilheteria comercial puro de um álbum, graças não apenas à sua deslumbrante lista de faixas (o príncipe “When You Were Weed Mind vintage Springsteen), mas também para o momento de seu lançamento. A MTV havia lançado apenas dois anos antes, o visual era rei, e a explosão extravagante de caixa de vestir-se que parecia ter nascido para isso.

Mas a maneira como ela diz, o Uber-Fame foi um pouco de arrasto. “Eu assustei muitas pessoas, e os ternos não entendiam que eu queria viver a vida de um artista”, diz ela. “Eu sempre teria que ir a essas coisas da empresa, e não poderia viver nessa hierarquia. Foi um momento difícil. Eu era um radical e queria viver radicalmente. Eu queria expressar minha arte e vivê -la. ” Ela ri. “Provavelmente demorei muito tempo para perceber que não tinha filtro. Eu estaria nessas reuniões de jantar com pessoas que falariam sobre negócios, e se eles diriam algo com o qual eu não concordei, eu o mastigaria, e todo mundo cuspia a comida como se eu tivesse fez algo horrível, sabe? “

imagem aberta na galeria

Ela é tão incomumRegistros de acompanhamento-de 1986 Cores verdadeiras e 1989 Uma noite para lembrar -Lutou-se para refletir seu sucesso nas paradas e rotular a atenção seca, pois ela insistia em adotar uma abordagem mais vanguarda e política de seu trabalho. “Eu sempre estava ansioso para não fazer música descartável. Eu queria fazer músicas que tinham coragem e forneciam luz no escuro. ” Em mais de nove álbuns de estúdio subsequentes – com desvios para o teatro de atuação e musical – ela é mais ou menos fez tudo. R&B. Electro-pop. Rocha alternativa. País. Música de natal. “Eu também fiz um indie por um tempo”, diz ela. “Era 2000, e ‘Cyndi ficou indie’, e então a empresa faliu. Mas eu tinha o espírito independente em mim – lembro -me de colocar fotos de Rosie, o rebitador em todo o meu pequeno estúdio de gravação, apenas me dizendo que poderia fazê -lo. ”

Ela pensa em seus primeiros dias na Epic Records, onde a expectativa era que ela fosse uma sensação pop flexível com uma voz apenas para ser ouvida na cabine de gravação. “Eles não perceberam quem eu era”, diz ela. “Que eu queimei meu sutiã de treinamento na primeira demonstração feminina para a qual eu estava vivo em 1968. E eu tenho sido assim desde então.”

Cyndi Lauper está em turnê pelo mundo até abril, com ingressos disponíveis aqui