Crítica do Primal Scream, Come Ahead: álbum influenciado pelo funk é perfeito para um boogie folgado

Existe uma versão lendária do rock dos anos noventa do Bat-Signal? Um estroboscópio vintage que brilha nas nuvens de cinzas geopolíticas da década de 2020 para convocar os super-heróis sonoros da juventude da Geração X? Na semana passada, The Cure ressuscitou do túmulo para nos preparar um banho quente de consolo gótico. Agora Primal Scream está de volta com Venha em frente, um disco ridiculamente descolado que praticamente amarra suas Gazelas, joga a franja sobre os olhos e arrasta você para a pista de dança para um boogie de membros largos.

O primeiro álbum do combo indie-dance metamorfoseado em oito anos (e o primeiro desde a morte do ex-tecladista Martin Duffy) chega totalmente carregado com flauta, trompas, bongôs, maracas, um coro gospel estrondoso e linhas de baixo à prova de balas tão compactas e emborrachadas. como o macacão do Batman. O vocal ranzinza de Bobby Gillespie serpenteia pela mixagem, reacendendo seu próprio escárnio interior de resistência.

Agora com 63 anos, Gillespie nunca teve voz que combinasse com sua atitude colossal. Mas ele ainda pode canalizar a ameaça de um adolescente falido. Ele se permite um pequeno “uau!” genuinamente revigorante. sobre os sintetizadores melancólicos e as cordas dramáticas da faixa de abertura “Ready to Go Home”. Ele rosna sobre os riffs irregulares e a bateria agitada de “Love Ain’t Enough” e desmaia a alma do karaokê de todos os homens em “Heal Yourself”.

Como principal compositor da banda, sua arrogância sempre foi absurda, mas contagiante. Em seu fascinante livro de memórias de 2021, Garoto Cortiço, ele escreveu que queria comemorar o show de 1991 no The Hacienda em Manchester distribuindo pílulas de ecstasy para todos na plateia (o chefe da gravadora, Alan McGee, o dissuadiu). Mas até hoje, Gillespie ainda está empenhado em criar uma atmosfera hedonista, unindo influências de sua própria coleção de vinis mais legal que a sua.

O Primal Scream já tocou com punk, indie, dance, rock pastiçado pelos Stones e country, então o funk é apenas mais um gênero para marcar na lista. Sobre Venha em frente, disse que o funk foi inebriantemente incrementado por alguns Pink Floydery progressistas. Então você encontrará solos de guitarra elétrica de Andrew Innes e uma parte estridente de sax no canto fúnebre “Melancholy Man” apoiado no piano, seções de palavras faladas e backing vocals femininos a todo vapor. Esta nova direção dos anos setenta foi desencadeada pelo produtor David Holmes (que também produziu o excelente XTRMNTR de 2000) e captou o clima nostálgico de Gillespie, que estava relembrando suas raízes de Glasgow para escrever Garoto do cortiço.

Sua política de esquerda tem uma dívida com seu pai sindicalista (que aparece na capa deste álbum) e está presente em todas as letras do álbum. Pode não ser algo sofisticado ou orientado para soluções: a balada “False Flags” lamenta o desperdício dos sonhadores militares, enquanto “Deep Dark Waters” observa que o sucesso da “ilha-fortaleza” do Reino Unido deve uma dívida à nossa terrível história colonial. As paradas glóticas de confronto de Renee Alynne aparecem no groove glitterball de “Innocent Money” para pregar que “não há gotejamento… truque!” Há um acerto de contas com o álcool em “Circus of Life”, enquanto a banda que já defendeu o direito de sua geração de “ficar chapada” explora o isolamento e a miséria de um homem “pregado na garrafa”.

Mas eu me diverti muito dançando pela minha casa ao som das flautas endividadas de Curtis Mayfield e do otimismo hippie de “Love Insurrection” e da batida afro-dub de “The Center Cannot Hold”. Santo fumo, Bobman! Nós precisávamos Venha em frente essa semana.