Crítica do Coldplay, Glastonbury 2024: Chris Martin e companhia oferecem o espetáculo de sua vida

Se os arqueólogos algum dia escavarem a linha ley que supostamente flui abaixo do campo do Estágio da Pirâmide, provavelmente será assim. Um oceano cintilante de 200.000 pontos luminosos de néon, ondulando pelo vale ao som do synth rock cintilante.

A prévia espetacular desta noite é cortesia da vasta gama de pulseiras de LED distribuídas em todo o local e acenadas para os relutantes recordistas de 2024. Por mais que Chris Martin agradeça copiosamente à “maior cidade do planeta” pela chance de jogar, Glastonbury tem sorte de tê-lo.

A turnê Music of the Spheres do Coldplay chega a Glastonbury quase três anos depois, já tendo passado pelo Reino Unido duas vezes. A banda supostamente teve que ser convencida a participar de um quinto show recorde da Glasto, que poderia razoavelmente ser considerado um exagero. A multidão rival de Elton que faz do glorioso “Viva La Vida” um dos momentos mais unificadores e comemorativos que já emanou deste palco sagrado, no entanto, está prestes a ser exagerada.

A turnê foi uma espécie de Eras soltas – uma hora dominada pelos primeiros clássicos, depois uma hora de suas tendências hiper-pop mais recentes. Glastonbury ganha mais um mash-up magnífico. Um relógio da BBC dos anos 1970 faz a contagem regressiva até uma abertura descarada “Yellow”, então a banda ricocheteia entre os álbuns, Martin saltando e pulando pelo palco como se um dos druidas locais tivesse invocado uma personificação semelhante a um sprite de pura alegria melódica.

Uma pulsante “Paradise” dá lugar a uma apresentação antecipada de “The Scientist”, tocada por Martin em um piano surrado de “Hey Jude”, coberto de estrelas e rabiscos, mas também de um quarto de milhão de cordas do coração. “Clocks” – pulsante e retroiluminado em verde – evoca a adrenalina eletro-pop de “Hymn For The Weekend” e o efervescente folk rock “Charlie Brown”. Cerca de uma hora passa, como costumam fazer as manchetes da Glasto.

O Coldplay só chegou perto de realizar sua reputação imerecida de comum quando entregou seus poderes de hino ao buraco sonoro do EDM pop. Agora, há muita discussão no exterior este ano sobre o relacionamento contínuo de Glastonbury com a música pop. Nosso próprio Adam White argumenta convincentemente em outro lugar que, além dos headliners, um gênero com tanto apelo de massa aqui (como Sugababageddon e o XCXocalypse) merece respeito no horário nobre, em vez de ser desviado para margens perigosamente superlotadas.

Mas não esqueçamos que fora dos gigantes da contracultura como Glastonbury, a música pop sempre foi esmagadoramente popular e sempre será – a pista está no nome. E também foram feitos comentários positivos sobre a trajetória da carreira do Coldplay, espelhando a do festival. Ambas as extravagâncias coloridas do campo esquerdo ficaram tão grandes que tiveram que abraçar a máquina mainstream para manter seu sucesso difícil como streaming de rock submerso.

Com o Coldplay inflexível de que eles vão parar de fazer música em 2025 (uns bons 10 anos depois de começarem a sinalizar o fim da estrada), então, talvez seja um mau presságio para a direção futura de Glastonbury: uma vez que você se torna totalmente pop, a implicação vai , você atingiu o fim da linha criativa. Não há para onde ir, a não ser pequeno novamente.

Porém, o que se pode confiar, independentemente de suas preferências de gênero, é que ambos proporcionarão o espetáculo de uma vida. Mesmo quando se entregam aos ritmos amigáveis ​​de Pharrell em “Adventures of a Lifetime” ou uma colaboração K-pop com BTS em “My Universe”, eles gastam mais orçamento em balões, confetes e fogos de artifício do que Moscou está gastando atualmente para preencher sua linha do tempo com conteúdo do Reform UK .

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Para “Something Just Like This”, sua colaboração rave de ficção científica com The Chainsmokerz, eles usam cabeças alienígenas de desenho animado. Martin interrompe “A Sky Full of Stars” pouco antes de sua decolagem nas Baleares para uma “reunião da banda”, pede a todos que guardem seus telefones e “se considerem parte da apresentação desta música”, depois encharca a Pirâmide com aurora boreal .

Eles também sinalizam alguns caminhos de volta. Mid-set Little Simz surge para adicionar versos granulados à estreia da nova faixa de rap pop “We Pray” – presumivelmente definida para aparecer no próximo 10º álbum Música da Lua – marcando uma direção muito mais sombria do que a tarifa mais brilhante dos últimos tempos. “Arabesque” vem acompanhado por um vídeo convidado de Femi Kuti e uma seção de sopros pantanosa de vodu, enquanto um coro gospel vestido de branco aparece na borda do palco para um coral soul de “Violet Hill” liderado por Laura Mvula. Uma coda soul noir para a carreira do Coldplay o aguarda? Deixe-nos intrigados.

Tanto a banda como o festival também sabem o valor dos momentos de “evento”. Após uma passagem simplificada pela balada jazzística do álbum de estreia, “Sparks”, Martin pega um violão e começa a inventar músicas na hora, descrevendo os membros da multidão que aparecem na tela: um homem com um modelo Pyramid Stage em seu cabeça; Michael Eavis, “o maior agricultor do mundo”; surpresa do guitarrista convidado Michael J Fox.

Em seguida, o palco se enche de músicos para uma jubilosa “Humankind”, uma nada mais bombástica “Fix You” e outra nova música para encerrar a noite, “FeelslikeImfallinginlove”. Cada um concorre ao showstopper do festival.

“Você faz meu mundo iluminar”, Martin cantou anteriormente; uma bela nota para mim mesmo.