Crítica de Sugababes, Glastonbury 2024: Empurrá-los para West Holts foi equivocado, na melhor das hipóteses, e irresponsável, na pior

O set de Sugababes em Glastonbury, um espetáculo imperdível inesperado para, pelo menos de forma anedótica, absolutamente todas as pessoas com ingresso, rapidamente se tornou seu próprio tipo de inferno. Placas perto do palco West Holts recomendavam que os retardatários ficassem longe devido à superlotação. Relatos não verificados dizem que havia pessoas desmaiando no meio da multidão.

Este era um caos inútil e facilmente evitável. Em termos de sucesso nas paradas atuais ou criatividade neste momento específico, Sugababes podem não ser material para o Pyramid Stage, mas para muitos apostadores aqui eles atendem a vários requisitos: nostalgia, bangers, reconhecimento de marca. Empurrá-los para West Holts é, na melhor das hipóteses, equivocado e, na pior, irresponsável.

Pelo menos no palco, a banda parece estar se divertindo muito. Há algo incrivelmente comovente em ver esse trio sorrir. No auge de seu apogeu comercial no início dos anos 90, elas eram reconhecidas e amadas por serem a girl band mais mal-humorada do pop, três adolescentes temperamentais tão sobrenaturalmente cansadas que às vezes era menos divertido vê-las ao vivo do que especular qual delas poderia vencê-lo. o mais rápido. (Mutya, obviamente. Sempre foi Mutya.)

Quase 25 anos desde sua estreia suja e liderada por surf guitar, “Overload”, e na sequência de pelo menos 30 formações diferentes de membros (OK, tipo quatro), eles chegaram ao West Holts Stage com a alegria aliviada e cativante de mulheres adultas. que viram todo o caos destrutivo de mais de duas décadas na indústria musical e saíram radiantes.

Como show, isso contém muitos movimentos sincronizados e destaques específicos dos membros – cada Sugababe (Mutya Buena, Keisha Buchanan e Siobhan O’Donaghy) fica no centro do palco, os outros recuam para trás.

“Freak Like Me”, aquele mash-up seminal do homônimo de Adina Howard de 1995 e “Are Friends Electric?” de Gary Numan, acende o estopim com uma autoconfiança sexy e assustadora. O bop tardio “Red Dress” é um destaque surpresa, com os vocais do trio arrulhando sobre a guitarra elétrica. Tanto “Overload” quanto a efervescente “Push the Button” há muito se tornaram clássicos de gerações. Eles levam a multidão ao êxtase. A bateria e um baixo estrondoso transformam a furtiva “Round Round” em um número de rock headbanger.

É tentador ler o fato de que a grande maioria das faixas aqui para provocar aplausos não trazia originalmente O’Donaghy, enquanto até mesmo Buena já havia partido quando o grupo marcou um de seus maiores sucessos com o ensolarado “About You Now ”, que encerra o show.

Mas isso não significa que a marca Sugababes seja maior do que os seus membros individuais. Heidi Range, Amelle Berrabah e Jade Ewen – cada uma atualmente vivendo na casa de repouso potencialmente amarga para ex-Sugababes – todas tiveram seu lugar, mas há algo inegavelmente poderoso em testemunhar Buchanan e Buena, duas das estrelas pop mais legais que este país já viu. já produzidos, harmonizando-se novamente, qualquer que seja o seu respectivo envolvimento com a música.

Da mesma forma, ver O’Donaghy vivendo de acordo com o potencial destruído durante o primeiro álbum, quando, em meio a brigas internas da banda e hormônios adolescentes erráticos, ela fugiu para pastagens menos importantes. Pela expressão em seus rostos, eles sabem que este foi um show especial. É uma pena que a torcida tenha que sofrer por isso.