Crítica de Stevie Nicks no Hyde Park: frascos de participação especial de Harry Styles no tremendo show da estrela do Fleetwood Mac

Não há como escapar do Fleetwood Mac. A iteração final da banda seminal pode ter se dissolvido há dois anos, após a morte de Christine McVie, mas sua música ainda reverbera em nossa cultura, como se fosse sustentada por algum enorme vendedor de sustentação que ninguém ousa levantar. E, no entanto, se você comprou ingressos para ver Stevie Nicks no Hyde Park, em Londres, esperando algum tipo de homenagem a um grupo pop antigo, você se enganou redondamente. A partir do momento em que “Runnin’ Down a Dream” de Tom Petty toca no alto-falante e Nicks sai – vestido de preto, com luvas sem dedos e cabelo que poderia razoavelmente ser descrito como Rapunzelesco – é óbvio que você está assistindo a um artista com tremenda ressonância. por direito próprio.

No palco, Nicks é uma artista consumada, uma mulher cujo carisma e seriedade de voz rouca só se solidificaram com o passar das décadas. Enquanto ela fala sobre a maravilha de se apresentar no Hyde Park, há um leve toque de bate-papo, a sensação de que estamos sendo açucarados com lisonjas mecânicas (embora hábeis). Quando ela começa a falar sobre tocar no mesmo palco com Petty em 2017, porém, essa ideia se dissolve imediatamente. “Eu sinto a presença dele e estou feliz por ele estar aqui”, ela diz, com uma seriedade que derrete seu coração, antes de lançar um cover vibrante de “Free Fallin’” que tem a maior parte do público cantando junto, de braços para cima.

Os maiores sucessos aqui são, inevitavelmente, os sucessos lançados durante o pico de 13 anos do Fleetwood Mac, incluindo “Gypsy”, “Gold Dust Woman” e, mais tarde no set, “Rhiannon”. A decisão do medley de abertura “Outside the Rain”, da estreia solo de Nicks em 1981 Bella Dona, com o bop de diamante “Dreams” do Fleetwood Mac, chama a atenção lamentável para o quão musicalmente semelhantes as duas faixas são. Ao restringir os covers do setlist do Fleetwood Mac às suas próprias composições (algo que ela sempre fez em shows solo), Nicks omite algumas das faixas mais queridas da banda; não existe “A Corrente”, não existe “Siga seu Próprio Caminho”. O que isso significa é mais espaço para cortes solo e alguns covers inteligentes. Apresentando uma versão politicamente carregada de “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield, Nicks incentiva os fãs a exercerem seu direito de voto, admitindo que ela mesma não o fez até os 70 anos. (“Não seja eu!”)

Aos 76 anos, Nicks perdeu um pouco do alcance e da dicção de sua voz, embora tenha aprendido a compensar com inteligência – diminuindo as notas altas mais quixotescas e aproveitando ao máximo o ardente registro médio. Ela também está cercada por uma banda de apoio de primeira linha. Para “Leather and Lace”, originalmente um dueto com Don Henley, Nicks divide o palco com seu treinador vocal de longa data, Steve Real, o homem, diz ela, responsável por manter sua voz pronta para shows em sua oitava década. É um momento comovente, num cenário repleto deles. Depois de uma introdução instrumental de minutos de duração, a banda finalmente chega a “Edge of Seventeen”, o maior sucesso de Nicks como artista solo. Esta também é uma música sobre tristeza – mas as melodias elétricas e pulsantes a tornam menos um elogio do que uma celebração desafiadora.

Para um ato legado como esse, o público aqui é surpreendentemente jovem – olhando para isso, acho que pelo menos uma ou duas décadas mais jovem, em média, do que a multidão no sensacional set de 2023 de Bruce Springsteen no Hyde Park. Por um lado, é uma prova do ressurgimento do Fleetwood Mac na década de 2010, a mudança quando Rumores começou a se tornar um legal álbum novamente, depois de anos no gueto dos “oldies”. Mas mais do que isso, fala do lugar de destaque de Nicks na indústria, do seu papel como inspiração para músicos mais jovens e também para fãs de música. Apresentando-se no palco no início da tarde como banda de apoio, a cantora country Brandi Carlile disse que nem ela, nem qualquer uma das mulheres presentes, provavelmente estariam tocando música se não fosse pela influência de Nicks. Este sentimento é palpável, através da multidão e durante toda a noite.

Como um empecilho final, Nicks traz Harry Styles para versões encore de “Stop Draggin’ My Heart Around” e “Landslide” – esta última em homenagem a McVie, no que seria seu 81º aniversário. Os membros mais jovens da multidão enlouquecem. Há algo chocante sobre Nicks ceder os holofotes para uma estrela de boyband de 30 anos, e ele parece quase relutante em roubar as manchetes, abrindo as mãos em uma demonstração performática de adoração. Mas, ao mesmo tempo, faz todo o sentido. Apesar de todos os retrocessos, das reminiscências, da sensação de culminação, isso não parece um final. A música pop, um dia, terá que continuar sem Stevie Nicks. Mas, por enquanto, ela viverá no futuro que sua música construiu.