Crítica de Nick Cave & The Bad Seeds, Wild God: um álbum que fará você acreditar no poder transformador do amor

O punk que virou profeta Nick Cave frequentemente descreve a música como “sagrada”. A performance, para ele, é um ato de comunhão com o público. Mas Deus Selvagemseu 18º álbum com The Bad Seeds, parece mais um batismo: uma imersão extática nas águas turbulentas do amor e da perda que o artista sexagenário experimentou desde a morte de seus filhos Arthur Cave (15) e Jethro Lazenby (31). ) em 2015 e 2022, respectivamente.

Através de nove paisagens sonoras crescentes, afundantes e rodopiantes, as imagens do álbum mergulham os ouvintes nos lagos e mares de um “deus da natação” antes de nos trazerem para respirar para contemplarmos as estrelas (“metáforas brilhantes e triunfantes para o amor”) e, em seguida, nos aterrarmos. numa terra quente onde “o médico do campo assobia pela campina” e nos embala para dormir com a balada de piano abafada “As the Waters Cover the Sea”.

Cave descreveu cada música deste disco como uma conversão individual; uma faixa tem esse título – mas você não precisa aderir a nenhuma fé religiosa para aderir ao poder transformador do amor que é cantado aqui.

Como vocalista, Cave há muito tempo aprimorou um estilo de pregador que anda e ora, que permite que suas histórias divaguem apaixonadamente pelos contornos da música. É utilizado mais uma vez em “Song of the Lake”: uma humilde parábola de um velho à beira-mar, hipnotizado pela visão de uma mulher banhando-se na luz dourada. Esse prazer transitório leva Cave a aludir ao seu luto ao citar a canção infantil Humpty Dumpty (sobre o ovo que caiu para a morte como Arthur). A frase original diz “Todos os cavalos do rei e todos os homens do rei não conseguiram reunir Humpty novamente”, mas Cave a abandona no meio: “Ah, deixa pra lá, deixa pra lá”. O velho na praia encontra paz na inevitabilidade da mortalidade: “Ele sabia que se dissolveria se a seguisse [the bather] no lago/ Mas também sabia que se permanecesse na margem, com o tempo, evaporaria.” Um coro levanta suas vozes atrás dele enquanto nosso herói repete o refrão consolador de “deixa pra lá” como um “Amém”.

Cave é ótimo em equilibrar sua grandiosidade prolixa com um vernáculo casual como este. Ele também é brilhante em mudar da ficção e da metáfora para a verdade contundente, como em “Joy”, onde ele muda de uma clássica letra de abertura de blues – “Acordei esta manhã com o blues em volta da minha cabeça” – para a realidade brutal de “Eu senti como se alguém da minha família estivesse morto”. O único momento liricamente idiota ocorre quando ele rima desajeitadamente “panties” com “scanty” no adorável embaralhamento de “O Wow O Wow (How Wonderful She Is)”.

Balançando entre a dúvida e a fé, Cave acelera o ritmo com a faixa-título mais rock, na qual uma divindade doente voa por uma “cidade moribunda como um pássaro pré-histórico” sobre os ossos frágeis de um efeito de cravo. “Wild God” se eleva em triunfo enquanto o refrão se lança em um refrão jubiloso. O crescendo coletivo, porém, é logo lavado pelas chuvas mais íntimas e fluidas de “Rãs” nas quais os anfíbios titulares são retratados “pulando nas sarjetas/ Espantados de amor/ Espantados de dor/ Espantados por estarem de volta à água de novo/ Na chuva de domingo”. Feche os olhos e você poderá ver os pés abertos e molhados e os saltos escorregadios e vertiginosos. Mais tarde, em seu bestiário sagrado, Cave invoca coelhos em “Joy” e “Cinnamon Horses”.

Muitas pessoas acham a produção recente de Cave muito ambiente e desconexa – as músicas carecem de ganchos e estrutura tradicionais. Este álbum não tenta conquistar nenhum desses céticos. Em três vídeos de “Making of Wild God” no YouTube, a banda é vista brincando sobre escrever “música para ioga” – mas os filmes, filmados ao vivo nos espaçosos estúdios Miraval, no sul da França, ajudam a deixar clara a humanidade de grande coração que eles despeje em sua música. Cave anda em preto e branco como um limpador de cachimbo enquanto o co-produtor Warren Ellis ri em sua barba de mago enquanto eles procuram os momentos de espontaneidade que dão vida a essas músicas.

Por todo Deus Selvagemo fogo estrondoso da bateria de Thomas Wylder e a correnteza do baixo de Martyn Casey mantêm o calor sob os arcos melódicos graciosamente sinuosos do piano de Cave, o violino, sintetizadores, flauta e loops de Ellis, o vibrafone ressonante e formigante da espinha de Jim Sclavounos e George A tenra guitarra de Vjestica. As melodias inundam a música e depois desaparecem como correntes. Deus Selvagem pode parecer insondável, mas deixa você animado.