Crítica de Luke Combs, Pais e Filhos: país clássico e reconfortante, sem ambições de reinventar a roda

O melhor momento do Grammy Awards deste ano veio quando o astro da música country Luke Combs apresentou sua versão de “Fast Car” com a compositora da música, Tracy Chapman. Carolinian, de 34 anos, parecia um urso cantando junto com sua heroína de infância, e o famoso tímido Chapman finalmente pareceu capaz de desfrutar da admiração da multidão enquanto Taylor Swift se levantava para dançar.

Preenchido com violino e bandolim, o cover fiel de Combs levou o hit de 1988 ao segundo lugar no Painel publicitário gráfico do ano passado. Foi então eleita a música do ano pela Country Music Association em novembro, com Chapman se tornando a primeira mulher negra a receber o prêmio. Junto com o lançamento de março do álbum de Beyoncé Vaqueiro Carter (o primeiro álbum de uma mulher negra a liderar a parada de álbuns country), o dueto Combs-Chapman pareceu um grande momento na virada de uma maré cultural que, nos últimos 15 anos, viu a música country ser dominada por um grupo branco, cultura machista apelidada de “Bro Country”.

É nessa mudança que Combs lança seu quinto álbum, Pais e Filhos. Tão descontraída e reconfortante quanto os fãs esperariam, é uma coleção de canções sinceras nas quais o cantor presta homenagem a seu pai e avô e transmite esperanças de que ele possa oferecer apoio semelhante a seus dois filhos, Tex e Beau. . Liricamente, ele evoca imagens de “um velho em um La-Z-Boy/Western na TV” (“Remember Him That Way”), memórias de beisebol (“Take Me Out to the Ballgame”) e crianças correndo por aí com Armas BB (“Little Country Boys”).

Numa época em que todos nós temos eliminado a masculinidade tóxica, é adorável ouvir o fluxo fácil de amor entre as gerações de meninos e homens. Na tradição do clássico folk-country de Harry Chapin, “Cat’s in the Cradle”, de 1974, Combs mantém a ênfase na passagem do tempo e na mudança da dinâmica do poder com o passar dos anos. Mas, ao contrário de Chapin, ele vê a admiração aumentar, e não diminuir. Por isso, em “Front Door Famous”, ele tem orgulho de dizer aos ouvintes que, apesar de seu enorme sucesso, a melhor recompensa que ele pode desejar é um abraço de seu “papai”. Combs faz tudo isso sem assustar os cavalos da cultura tradicional do sul: ele canta o compartilhamento de cachorros-quentes, não de café com leite, afinal.

Estilisticamente, Combs trabalha diretamente dentro da tradição country clássica, sem nenhuma ambição evidente de reinventar a roda. Cada uma das 12 músicas sólidas e de andamento médio são lançadas com uma forma previsivelmente semelhante e tranquilizadora. Escolher a mudança de marcha para dedilhar e voltar. Pedal de aço brilhando. Brisas de bandolim soprando em seus cabelos. Os violinos voam como pássaros nos fios do telégrafo enquanto o cantor se inclina para suas ternas narrativas, as melodias pegando a carga emocional e movendo-a para permitir que o ouvinte se sente e balance. Não admira que Rishi Sunak diga que é um fã – para um primeiro-ministro à beira de perder as eleições gerais, esta é uma música concebida para não fazer perguntas difíceis. Ele está lá apenas para ajudá-lo a aliviar o peso.

Sim, é sentimental. Os críticos de Combs comparam o cantor a Ed Sheeran. A dupla – que colaborou em “Life Goes On” – compartilha uma tendência semelhante e discreta de confiar em fórmulas e referências do homem comum. No entanto, Combs dá a impressão de estar se esforçando menos e com menos cinismo para destruir os bangers. E nestes tempos turbulentos, há consolo no abraço fraterno de uma decência tão reconfortante.