Crítica de Lady Gaga, Harlequin: Poucas músicas realmente se conectam ao coração distorcido de seu personagem Coringa

O papel da sexy e esquisita Harley Quinn é feito sob medida para Lady Gaga. Entrevistada sobre sua participação na sequência musical de Todd Philips Coringa: Folie à Deuxa estrela de 38 anos, nascida Stefani Germanotta, descreveu como Harley Quinn criou uma personalidade de supervilão para liberar uma “alma construída sobre a obsessão e o medo”.

Não foi muito diferente da maneira como ela conjurou sua personalidade “Gaga” depois que “algo ruim” aconteceu com ela quando criança. Os fãs que ela chama de “monstrinhos” a amam por celebrar a estranheza, a escuridão e a estranheza em grandes e brilhantes canções pop. Ela também provou seu talento vocal gravando standards de jazz com o falecido cantor Tony Bennett – um projeto de covers que ela agora reproduz sozinha em seu novo álbum. Arlequim.

Salpicar sangue no Great American Songbook é um truque antigo – mas eficaz. Martin Scorsese fez dele o seu cartão de visita, contrastando a imagem do sucesso financeiro superficialmente elegante e brincalhão do seu país com a violência sistémica que o sustenta. Folie à Deux dá uma mão semelhante ao universo dos quadrinhos. Sua narrativa gira em torno do casal criminoso insano, Joker (Joaquin Phoenix) e Harley Quinn, que se apresentam como estrelas de sua própria versão distorcida de um musical da era de ouro.

Sobre Arlequim, a única capa que realmente parece entrar no coração distorcido do filme é uma versão da música “Smile” de Charlie Chaplin, de 1936, cujo título traz à mente o sorriso pintado e psicopata do Coringa. Gaga canta ao som de um piano coquetel em um registro ofegante e melancólico. Perto do final, a seção de metais fica turva e um guitarrista desliza os dedos pelo braço da guitarra, como um ladrão entrando em um beco escuro. Estes são acenos sonoros hábeis para a loucura de Harley Quinn – é uma pena que não existam mais deles.

Em outros lugares, Gaga canta e abre caminho através de clássicos animados como “Good Morning”, “Get Happy” e “Close To You” dos Carpenters. Todos são gravados com talento, acompanhados por uma big band habilmente arranjada. A cantora permanece no caminho certo, parecendo que ainda está no palco de sua residência em Las Vegas – não há sugestão de um romance ruim com o Coringa. A alegria tem um impacto poderoso quando contrastada com os eventos mais chocantes na tela; ouvir as gravações isoladamente faz com que pareçam sólidas, mas supérfluas. Mesmo a adição de uma guitarra elétrica rock em “When the Saints” realmente não muda o clima.

Existem apenas duas músicas originais no álbum, todas com mais sucesso em projetar um tom desequilibrado. “Folie à Deux” é uma valsa instável na qual Gaga confessa que está “louca de amor”, enquanto a orquestra gira em torno dela como uma saia de seda cheia. “Happy Mistake” pode acenar para “Creep” do Radiohead, mas seus toques suaves de violão parecem mais adequados para seu filme vencedor do Oscar de 2018 com Bradley Cooper, Nasce uma estrela.

Ela realmente deixa escapar seu cover de “The Joker” de Shirley Bassey, uma gritaria total na qual ela rosna e ruge sobre um riff de guitarra irregular e uma batida de bateria maltratada. “Esta rainha precisa cantar para agitar a cena do crime”, ela declara em um aparte, antes de se lançar em um refrão poderoso, uivando: “O Coringa é MEEEEEE!” É engraçado, a todo vapor e a única faixa essencial em um disco perfeitamente funcional.