Crítica de Lady Gaga, ‘Disease’: uma dose potente de eletro-pop escuro de masmorra

Doutor! Doutor! Lady Gaga está de volta e encontrou uma cura! “Disease”, o primeiro lançamento solo da estrela pop desde 2020, surge da escuridão para revelar a artista nascida Stefani Germanotta reanimada, com pontos e parafusos firmemente no lugar. É o melhor dela em muito tempo: uma dose potente de eletro-pop sombrio.

“Doença” chega menos de um mês após lançamento de Arlequim, o álbum que acompanha a sequência musical de Todd Phillips Coringa: Folie à Deux, em que ela estrelou ao lado de Joaquin Phoenix. Amplamente ridicularizado pelos críticos e fãs desapontados, o filme saiu mancando da consciência pública enquanto Arlequim não se saiu muito melhor. Todos nós sabemos que Gaga consegue se sair bem quando se trata do Great American Songbook, cantando músicas de show com o melhor deles. O problema é que poucas dessas capas capturaram a personagem sombria e distorcida que ela retrata no filme; a maioria dos arranjos era educada demais para parecer perigosa.

“Doença” não tem tais reservas. Este é o primeiro vislumbre do próximo sétimo álbum de Gaga e, se servirmos de referência, o prognóstico parece excelente. Ironicamente, parece algo que Gaga poderia ter escrito durante as filmagens. Folie à Deux: sob o tilintar das correntes e os estalos da eletricidade bate um coração distorcido e fantástico.

Há ecos de “Freeek!” na linha esmagadora do sintetizador e na maneira como ela rosna e rosna com delicioso abandono. Isto é maximalista ao extremo e o mais recente sinal de que a temperatura da cultura pop está aumentando (pense Pirralho, pensar Rivais). A restrição que se dane; queremos excesso, e muito.

“Eu poderia bancar o médico, posso curar sua doença/ Se você fosse um pecador, eu poderia fazer você acreditar”, ela grita no refrão. Claro, não é nenhum Shakespeare – como acontece com a colaboração médica de Miley Cyrus com Pharrell Williams, “Work It Out”, lançada no início deste ano, Gaga vai pesado nos clichês líricos. Mas tudo bem, especialmente quando ela está cantando em um labirinto de EDM estrondoso e batidas pesadas de techno, guitarras sujas e harmonias sinistras em camadas.

Com o típico brilho dramático, ela compara tudo no refrão final com notas desoladas do piano e seu falsete diáfano, antes de outro rosnado e uma salva final e estrondosa. A “doença” é como um desfibrilador no peito, tirando-nos do nosso estupor. Bem vinda de volta, Mãe Monstro.