Crítica de Katy Perry, 143: Dolorosamente datado e flagrantemente fora de alcance

Não é um eufemismo dizer que a campanha do último álbum de Katy Perry foi um desastre. Entre seu lamentável primeiro single “Woman’s World” e sua não explicação sobre por que escolheu trabalhar com o polêmico produtor Dr. Luke (Łukasz Gottwald), nenhum dos eventos dos últimos meses ajudou a despertar qualquer boa vontade, ou mesmo expectativa, para o primeiro álbum da estrela pop em quatro anos.

O momento desse retorno é um tanto estranho. Somos uma nação distraída – até mesmo os principais lançamentos de Billie Eilish, Ariana Grande e Beyoncé foram recebidos com menos alarde do que você esperaria. Os fãs estão ocupados adorando uma nova deusa tripla: nos últimos 12 meses, Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter estabeleceram um novo (mais elevado) padrão para o gênero. Perry, por sua vez, ainda está tentando se recuperar de uma série de álbuns fracassados ​​e de uma palpável falta de sucessos reais desde “Dark Horse”, de 2013.

Talvez seja por isso que ela se sentiu compelida a voltar para o homem por trás de alguns de seus lançamentos de maior sucesso, que no ano passado resolveu quase uma década de ações judiciais e contra-ações sobre a alegação da cantora pop Kesha de que ele a drogou e estuprou (Gottwald sempre negou veementemente suas acusações). ). Ele tem créditos de composição em todas as músicas, exceto duas 143e sua presença deixa um gosto amargo em um disco aparentemente escrito a partir da perspectiva de uma mulher – não importa o fato de que a maioria dos co-compositores de Perry são homens.

Tudo ligado 143 – o número de letras “Eu te amo” em um pager – parece dolorosamente desatualizado, impregnado de mal-entendidos sobre a nostalgia dos anos 90 que permeia grande parte da cultura de 2020. A maioria das músicas é impulsionada por batidas influenciadas pelo house, arrastando o disco para um atoleiro de graves pesados.

“I’m His, His Mine” – na qual Perry faz samples da faixa “Gypsy Woman” de 1991 de Crystal Waters – é talvez a indicação mais flagrante de quão desapegada ela se tornou. Suponho que a crise do custo de vida não surge muito durante seus jantares com Jeff Bezos, mas transforma o hino de Waters (sobre uma mulher sem-teto que a artista costumava ver regularmente do lado de fora de um hotel em Washington) em um aviso insípido e esquecível de club bop. outras mulheres fora do seu homem é certamente o maior problema em um álbum cheio delas.

Estranhamente, Perry retorna ao refrão da faixa de 1991 de “Crush” enquanto tenta sua própria versão de “Padam Padam” de Kylie Minogue, cantando: “My heart goes la-da-da-di…” em uma batida vazia. Seus colaboradores também parecem incapazes de demonstrar muito entusiasmo. Recebemos alguns compassos chocantemente ruins de 21 Savage em “Gimme Gimme”, uma cantiga trap-lite sobre uma conexão noturna. O colega colaborador do Dr. Luke, Kim Petras, emula Charli XCX no vocodered “Gorgeous”.

Existem alguns lampejos do magnetismo que fez de Perry uma estrela. Sua emocionante balada com toques dos anos 80, “All the Love”, é um destaque que aparentemente faz referência ao seu casamento com o ator Orlando Bloom, e possivelmente também aborda seu divórcio do comediante britânico que virou teórico da conspiração Russell Brand. É uma das melhores performances vocais de Perry desde “Never Really Over” de 2020 – um de seus poucos sucessos nos últimos cinco anos.

Perry estava sempre no seu melhor quando estava brincando. Em seu apogeu, essa atitude transpareceu em bops irônicos como “California Gurls” e “I Kissed a Girl”. Sobre 143isso foi substituído por um cansaço (ou talvez cautela) em relação à indústria que ela já dominou. A maioria das músicas aqui tem uma hesitação subjacente, preocupada demais com suas aspirações comerciais para se divertir de verdade.