Crítica de Kate Nash, 9 sinfonias tristes: ferozes, engraçadas, amigáveis ​​e prontas para festivais

As histórias horríveis a equipe acertou em cheio quando escalou Kate Nash como Boudica em seu filme de 2013 Romanos podres. Como a antiga rainha Iceni, Nash (cujo álbum de estreia, Feito de tijolos liderou as paradas em 2007) foi perigosamente subestimada pelos misóginos tanto na indústria quanto na mídia – mas se recusou a desmontar de sua carruagem pop. Ela jogou o cabelo ruivo para os odiadores e continuou jogando suas letras sarcásticas e desafiadoras com sotaque inglês para o mundo. Desde então, ela sobreviveu não apenas à dispensa de sua gravadora original, mas também ao cancelamento de Brilho – sua adorada série Netflix, na qual ela estrelou como uma lutadora aprendendo “a me tornar grande e a gostar de ocupar espaço”.

Seu quinto álbum, 9 sinfonias tristes, foi escrito após essa decepção e durante a pandemia. Mas seu clima musical é inspirado no romance de Hollywood. Imagine Boudica pintada por um pré-rafelita e você terá uma noção do movimento suave das cordas e das harpas tocadas sonhadoramente. Dito isso, também existem algumas batidas eletrônicas que batem nos escudos para garantir que a crueza identificável da vida cotidiana seja atingida.

“Tudo dói, sim, dói tanto/ Eu janto no banheiro na hora do almoço”, diz o refrão saudoso da abertura do álbum “Millions of Heartbeats”. É uma solidão que muitos de nós já experimentamos, levando-me de volta ao cubículo encolhido do meu primeiro trabalho de escritório. Nash habilmente coloca esse quadro comum no contexto do quadro geral: questionando o apoio da mídia à “escória de extrema direita” e se ela ainda se lembrará de seus atuais entes queridos quando morrer. Este conto micro-macro é refletido em uma melodia, que define uma linha de piano bonita e vibrante em um grande cenário eletro-clássico no estilo de Clean Bandit.

O single principal “Wasteman” mostra Nash com um espírito mais vigoroso enquanto ela mira em um homem que tenta derrubar sua confiança. Você quase pode ouvi-la revirar os olhos enquanto ela diz a ele diretamente: “Você é um péssimo WiFi / vou ter que desconectar”. As cordas sobem no ritmo da dança enquanto Nash descreve a alegria de desfrutar de seu reflexo no espelho novamente, tendo se livrado dessa paixão de amante. O maior refrão do álbum chega com um toque triste de violinos em “Abandoned” – uma faixa que lembra a melancolia estranhamente suspensa do início de Sarah McLaughlin enquanto Nash alcança seus registros mais altos e vaporosos.

Mas à medida que o álbum avança, Nash passa do desgosto ao amor. Ao longo do delicado pizzicato de “Space Odyssey 2001”, ela tem certeza do compromisso de seu parceiro com ela: “Levei você para um clube de luta livre underground/ Estranho e musculoso e coberto de sangue… É evidente que você está apaixonado por mim. ” Há peculiaridade na percussão clip-clop-coconut de “Horsie” e uma vibração de coro escolar na zombaria de “My Bile”. Às vezes as melodias parecem um pouco tênues e fugazes. Mas eles são divertidos.

Embora Nash tenha sido amplamente ridicularizado por suas referências à mundanidade da rotina cotidiana em seu álbum de estreia (principalmente aquela letra sobre fio dental), é bom ver que ela está firme em suas armas, porque não estamos todos inclinados a refletir sobre as questões maiores? na vida enquanto faz as tarefas?

Este álbum mostra ela arrumando seu quarto (“Horsie”); preso no hospital (na “Ray” dedilhada); e “no chuveiro / lavando meu cabelo” (na cantiga de encerramento “Vampyre” alegremente escolhida). Neste último, Nash parece estar sentada ao seu lado em um ônibus de Londres. “Às vezes você tem que pular e correr/ E deixar os demônios do seu passado explodirem no sol”, ela canta em um refrão que deve ver as multidões do festival cantando neste verão. Apesar de tudo, Nash continua sendo nosso vizinho Boudica. Feroz, engraçado e amigável.