Crítica de Eminem, The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce): Socando para baixo, sem alegria e sem inspiração

Na última década, os críticos sugeriram que Eminem foi superado por novos jovens talentos do rap. Mas o único mestre de cerimônias com quem Marshall Mathers realmente tem competido é o seu eu mais jovem. O alter ego por trás de sua descoberta de 1999 O Slim Shady LP e os muitos sucessos que se seguiram – mais notavelmente o malcriado e bombástico “I’m Back” – Slim Shady era a identificação de Mathers, sem o ego. Uma personalidade de palhaço malévolo através da qual o rapper de Detroit se sentia livre para se entregar a todos os pensamentos proibidos que cruzavam sua popa, todas as fantasias misóginas, piadas homofóbicas e ostentação viciada em drogas. O tipo de coisa, segundo nos disseram, você não conseguiria fazer hoje. Embora não por falta dele tentar.

Através de uma série de álbuns sóbrios dos últimos dias com títulos como Recuperação (2009) e Renascimento (2017), Mathers evoluiu, de certa forma, tentando fazer as pazes com uma infância de abuso e negligência. Até certo ponto, Shady fez o mesmo – disse o empresário de Mathers, Paul Rosenberg XXL há alguns anos que “Shady pensa um pouco mais agora, como personagem”. Mas o enredo do filme de terror de seu 12º álbum evita qualquer progresso ideológico ao ver Shady retornar via portal do tempo de 1999, anti-herói que se tornou supervilão. No vídeo do single “Houdini”, um Mathers em pânico – em traje de super-herói, lembrando Del-Boy naquele Somente tolos e cavalos episódio com as bonecas sexuais infláveis ​​– diz ao produtor Dr. Dre: “Ele está tentando fazer com que sejamos cancelados!”

Isso dá o tom para um álbum que muitas vezes parece uma aposta para ver quantos golpes de Caitrlyn Jenner Mathers conseguem enfiar em 65 minutos. O clipe de “Houdini” termina em um evento cataclísmico produzindo “algum híbrido profano” do jovem e insolente Shady e do eu mais velho e barrigudo de Mathers (ele tem agora 51 anos). Mas se este álbum foi concebido para deixar Mathers comer o bolo – para se entregar ao seu jogo de palavras anterior e propositalmente ofensivo sob o pretexto de lutar contra a personalidade Shady interior – a realidade é o pior dos dois mundos.

Muito de A morte de Slim Shady se assemelha a um Telégrafo artigo de opinião: o apertar desajeitado dos botões das pessoas, a tagarelice sobre “a polícia do PC” e a “Geração Z” vindo para pegá-lo. Qualquer coisa, ao que parece, para obter uma reação. Em “Habits”, Mathers cospe que seus críticos estão “loucos porque não conseguem me domar” – mas não há nada de nervoso nessas rotinas barulhentas. Como muitos que falam sobre um “vírus da mente desperta”, Mathers é aquele que parece ter vermes cerebrais, sempre balindo sobre pronomes e, em “Road Rage”, oferecendo a informação totalmente não solicitada de que seu “pau simplesmente não vai”. expandir” em torno de pessoas trans. Certo cara.

Suas obsessões líricas são bizarras: diversas faixas zombam de Christopher Reeve, o Super homen ator ficou paralisado em um acidente de cavalo, que morreu em 2004, há duas décadas. Em momentos como este, A morte de Slim Shady parece uma paródia de Eminem de Weird Al em LP, só que mesmo Weird Al não se rebaixaria tão baixo a uma batida tão pouco inspirada como a de “Houdini”, que simplesmente faz um loop do riff para “Abracadabra” da Steve Miller Band ad infinitum, soando como o toque de um celular não atendido.

“Houdini” certamente marca um ponto mais baixo para o álbum, embora poucas das outras batidas superem o normal. “Tobey” – outro single, cujo título faz referência a Maguire, estrela de homem Aranha – é o destaque: sua produção tensa, embora seja notável que Mathers só pega o microfone depois de três minutos, seguindo versos excelentes do jovem Babytron e do regular Big Sean. O rap de Mathers mantém sua nitidez de dicção característica o tempo todo; a culpa é do conteúdo: socar incansavelmente para baixo, tão sem alegria, tão sem inspiração.

Três quartos depois, a luta entre os dois eus de Mathers termina em assassinato / suicídio, antes que ele acorde e pronuncie aquelas palavras de todo roteirista idiota: “Foi tudo um sonho”. As últimas faixas apresentam uma mudança abrupta de tom. “Temporary”, uma música gravada para sua filha Hailie, que há muito serve como musa nos momentos mais ternos de Mathers, traz um refrão da colaboradora regular Skylar Grey. Seu fio sombrio e um tanto piegas é retomado pelo encerramento de “Somebody Save Me”, no qual Mathers imagina um mundo no qual ele nunca superaria seu vício e morreria antes de ver Hailie se formar – ou gravar seu primeiro podcast (o pesadelo de todo pai). .

Este clímax sombrio retoma um tema sugerido anteriormente em “Hábitos”. Aqui, Mathers compara esse retorno à sua personalidade obscura a uma recaída de drogas. A conexão entre seu vício, sua fama e seu eu Shady é novamente referenciada na esquete “All You Got”: “Você não era nada até me encontrar”, Shady diz a Mathers. “Você não pode me superar / você não pode me superar.” O tema freudiano é intrigante; um álbum melhor teria dado corpo a isso, aprofundado. Mas isso teria acontecido às custas de algumas piadas de Caitlin Jenner, e ele não poderia permitir isso, não é?