Crítica de David Gilmour, Royal Albert Hall: sombrio, importante e comovente

David Gilmour sempre foi fascinado pela morte – ele admitiu isso em sua recente entrevista ao O Independente. Mesmo antes de ser o vocalista do Pink Floyd, sentado em seu quarto de infância, ele olhava para o nada, refletindo sobre a ideia de mortalidade. Não é de admirar, então, que tenha sido um tema constante em toda a sua música, desde a assustadora canção “Time” do Floyd, de 1973, até seu último álbum solo, 2024. Sorte e estranho, no qual ele canta como “estes dias sombrios / fluem como mel”.

No primeiro show de sua residência de seis noites no Royal Albert Hall de Londres, porém, a atmosfera está longe de ser fúnebre. O baixista de longa data Guy Pratt explica as tarefas domésticas e observa a raridade da ocasião: “Isso nunca mais acontecerá”, afirma ele. Os telefones são guardados obedientemente nos bolsos; a excitação aumenta. Leva um momento para o público perceber que Gilmour está no palco, apagado e despretensioso em sua camiseta preta e jeans.

Ele abre com “Black Cat”, uma faixa instrumental em que os licks da guitarra elétrica se estendem exuberantemente, sombrios e flexíveis. Na faixa-título de “Luck and Strange”, ele canta em tons suaves e ásperos enquanto o baterista Adam Betts esculpe grooves profundos, adicionando chimbais que brilham como poeira estelar. A banda é compacta sem ser excessivamente polida, trazendo uma sensação de espontaneidade a um local de tamanha grandiosidade.

Gilmour é um dos nossos maiores guitarristas vivos, alguém que há muito admitiu sua predileção por tons de guitarra que destroem a alma. No Pink Floyd, ele ofereceu performances vívidas e influenciadas pelo blues, juntamente com riffs de funk e solos melódicos crescentes, sem mencionar uma atitude pioneira em relação ao áudio e à produção inspirada pelo falecido membro fundador, Syd Barrett.

Sua química com seus músicos é maravilhosa de se ver. Ele oferece sorrisos encorajadores para seu excelente novo guitarrista Ben Worsley, para Betts e para o lendário tecladista Greg Phillinganes. Sorrisos orgulhosos vão para sua filha mais nova, Romany, cuja apresentação alegre lembra a falecida Dolores O’Riordan enquanto ela faz dueto com seu pai em “Between Two Points”.

Claro, há um elefante na sala – Gilmour recentemente deu um “não” definitivo quando questionado sobre a perspectiva de uma reconciliação com seu ex-companheiro de banda do Pink Floyd, Roger Waters, com quem ele brigou ao longo dos anos em questões que abrangem a relação do álbum. lançamentos, viagens de reunião rejeitadas e, mais recentemente, a posição controversa de Waters em relação a Israel. Sua performance de “Wish You Were Here”, faixa-título do disco de 1975 do Pink Floyd, carrega um tom desafiador. Os fãs saberão que ele está pensando em Barrett, a quem Gilmour disse que a música é dedicada (embora Waters tenha afirmado que a letra, que ele co-escreveu, é sobre ele).

Ver Gilmour ao vivo é testemunhar sua habilidade como contador de histórias sem palavras. Com sua guitarra, ele tece narrativas inteiras em seus solos, guiando o público através de galáxias misteriosas e alturas celestiais. Após um breve intervalo, o clima muda de cósmico para de confronto com a abertura de “Sorrow”, a faixa de encerramento do 13º álbum do Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason. Luzes ultravioletas piscam no alto como uma tempestade elétrica.

Gilmour trata sua banda como uma família, não mais do que quando eles se reúnem ao redor do piano para uma versão à luz de velas de “A Boat Lies Waiting”, com suas voltas de guitarra de aço ondulantes e o som de pássaros marinhos no ar. É sombrio, importante e comovente: que prazer é ver um mestre em seu ofício continuar a prosperar.