Crítica de Coriolanus: Blockbuster Shakespeare com David Oyelowo em forma formidável

É um pouco arriscado colocar uma peça menos conhecida de Shakespeare com um nome vagamente cômico no enorme espaço Olivier do Teatro Nacional. Mas você não saberia disso pela confiança monumental da produção arrogante de Lyndsey Turner, cheia de grandeza antiga e fogos de artifício atualizados. A história se passa nos primeiros dias da Roma Antiga – o feroz mito de origem da cidade, referenciado por uma estátua gigante do lobo que amamentou seus gêmeos fundadores. Mas a estética de Turner é refinada e não selvagem, apontando para a elite remota que sufocou Roma até declinar e cair.

Em cenas de luta em câmera lenta com um polimento cinematográfico, vemos Coriolanus, interpretado por David Oyelowo, ganhar sua reputação de guerreiro formidável. O ator se move lindamente em flashes estroboscópicos, esquecendo a confusão da batalha. Depois, o Senado Romano o unge como cônsul, e ele fica menos seguro de seus movimentos, diante da tarefa de conquistar os cidadãos comuns da cidade – como Cordélia em Rei Learele está relutante em fazer uma representação pública de sentimento, Oyelowo fechando-se em distanciamento nervoso enquanto eles exigem ver suas cicatrizes de batalha. Algumas produções transformam o povo de Roma em uma turba indisciplinada da qual Coriolano zomba: aqui, eles estão quietos e dignos, e suas zombarias sobre suas roupas fedorentas parecem mais uma válvula de escape para sua profunda estranheza social.

Existem tantos paralelos modernos potenciais com Coriolano: o líder que se recusa a curvar-se ao populismo ou a compreender que as pessoas que o criaram são igualmente capazes de derrubá-lo quando lhes convém. Turner dá um passo intrigante para longe da política ao montar o cenário em uma galeria de arte, fazendo referência a movimentos como Rhodes Must Fall ou às campanhas para descolonizar o Museu Britânico. A cenógrafa Es Devlin criou palcos para nomes como Beyoncé, e ela está em uma forma completa e voluptuosamente extravagante aqui, desencadeando uma intrincada sucessão de cubóides de concreto que fazem referência às ameias brutalistas do próprio Teatro Nacional, repletas de tesouros. Estátuas antigas permanecem no palco, um lembrete de como a aprendizagem clássica sustentou o pensamento das elites políticas modernas – ou como o poder é roubado e acumulado. Uma réplica dourada dos mármores de Elgin aparece atrás de Coriolanus quando ele finalmente entra em plena fúria misantrópica, Oyelowo fazendo um discurso brilhante e rosnante em que vira as costas ao sistema que o formou.

Não há muitas piadas nesta peça sombria, mas a encenação de Turner traz à tona toda a sua ironia: quando Coriolanus invade o quartel-general de seus inimigos, os volscos, ela monta o cenário em uma movimentada cozinha de hotel cujos chefs vestidos de branco ficam perplexos com o aparecimento repentino deste guerreiro enlameado. E sua dupla hilariante de tribunos intrometidos, Brutus (Jordan Metcalfe) e Sicinius (Stephanie Street), parece ter saído diretamente de uma comédia política, resolutamente comum em meio ao caos que causa.

O vínculo mais profundo da peça é entre Coriolanus e sua mãe, Volumnia – aqui, Pamela Nomvete é imperiosa e grandiosa como esta matriarca, o amor deles parece um pouco abstrato até o momento comovente em que ela se ajoelha e tropeça um pouco, com os tornozelos doloridos e o filho o orgulho distante também desmorona. Esta produção avança rapidamente pelas cenas iniciais, o que significa que relacionamentos como esse não têm espaço para florescer e os pontos da trama são difíceis de analisar – como orador especialista Menenius, Peter Forbes se destaca por tratar suas falas com cuidado e prazer bem-vindos. .

Ainda assim, este é um Shakespeare épico e de grande sucesso na linha do NT de 2018 Antônio e Cleópatra: emocionante de assistir, repleto de performances poderosas e imagens memoráveis. E por baixo da linguagem bombástica, há uma lembrança dos perigos do elitismo, mesmo que – ironicamente – essa mensagem seja transmitida de uma forma elegantemente opaca.

Teatro Nacional, até 9 de novembro; nationaltheatre.org.uk