Crítica de Bob Dylan, Bournemouth: o melhor compositor de folk-rock parece existir além da música

Com a temporada panto de Bournemouth prevista para ser lançada quase no segundo em que Bob Dylan sai do palco, os reverentes discípulos do BIC podem ser perdoados por apontar que estão atrás dele. Em um blazer dourado de cabaré, o poeta, filósofo e incendiário lendário de 83 anos abre o primeiro show de sua turnê pelo Reino Unido sentado em um piano no centro do palco, de costas para a multidão, tocando um sórdido blues noir com seu círculo. de jogadores.

O fato de levar alguns minutos para que esse estrondo terreno se revele como “All Along the Watchtower” dificilmente parece importar. Na sua nona década, Dylan parece agora existir para além da música – ou melhor, abaixo dela, enraizando-se no solo primordial das suas canções em busca do seu ponto crucial.

Da mesma forma, a reclamação de longa data sobre a tendência de Dylan de desconstruir e retrabalhar sua música até que ela fique virtualmente irreconhecível ao vivo é irrelevante esta noite. A turnê é principalmente uma celebração de seus 39 anos^o álbum e obra-prima do período tardio, 2020 Maneiras ásperas e turbulentas – o álbum inteiro, exceto o vôo noturno de 17 minutos pela história cultural moderna “Murder Most Foul”, compõe mais da metade do set – e essas músicas já estão desconstruídas.

Íntima, empoeirada e apresentada em uma voz que lembra uma conversa entre Dylan e Tom Waits, gripado dos anos setenta, é uma música sobre tom, textura e ruminação mundana, sem qualquer forma fixa ou texto sagrado para aderir. O melhor compositor do folk-rock, que evoluiu da nossa esfera fixada na melodia, agora habita um plano mais profundo. A nossa é simplesmente amar o que ele fez com o lugar.

É verdade que, por causa de seus grunhidos e soluços ocasionais, às vezes você pode pensar que uma bobina quebrou em algum lugar no funcionamento enferrujado da laringe de Dylan. Certamente, seu murmúrio granulado enterra a maior parte da sabedoria poética do disco. Embora ele cambaleie atrás de seu piano no modo crooner, os universos internos que este moderno Walt Whitman desvenda em “I Contain Multitudes” estão quase completamente perdidos no murmúrio.

“My Own Version of You” é uma espécie de história pós-moderna de Prometeu, Dylan montando um monstro de Frankenstein com partes históricas do corpo para “ver a história de toda a raça humana… esculpida em seu rosto”. Mas o punhado de nomes que emergem da escuridão do flamenco esta noite – São João Apóstolo, César, Marx, Brando – apenas sugere um tango barulhento através do tempo.

No entanto, a banda de Dylan, introduzida em menções semelhantes às de Cartman entre as músicas, cria um clima envolvente com sua maneira não tão turbulenta, mas áspera e irregular com o material. “False Prophet”, um número de blues lento, evolui para momentos de rock’n’roll irregular e de enxofre, Dylan se levantando e martelando seu piano enquanto a conflagração arde.

“Black Rider” exala sedução musical. Abordando novamente um clássico de 1971, ele começa a outrora country “When I Paint My Masterpiece” como uma peça de jazz arrepiante antes de transformá-la – eu juro – em algo semelhante a uma “Istambul (Not Constantinople)” silenciada e manchada na sujeira do pântano do sul.

A proximidade inebriante de Maneiras ásperas e turbulentas luta para sobreviver a um conjunto completo, no entanto. Sob aplausos educados da multidão silenciosa, o ritmo aumenta quando uma batida urgente inaugura uma “Desolation Row” enrolada e febril, a banda reunindo trovões e Dylan fornecendo o relâmpago da gaita. Mas ele chega à vibração tropical de “Key West (Philosopher Pirate)” parecendo cansado e sem brilho, cotovelos apoiados no piano, mexendo nas teclas e tocando fracamente sua gaita como um cantor lounge se aproximando do fim de um turno silencioso. “Goodbye Jimmy Reed” é simplesmente um boogie blues sombrio longe demais.

Aproveite acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com Amazon Music

Inscreva-se agora para um teste gratuito de 4 meses (3 meses para membros não Prime)

Inscrever-se

Aproveite acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com Amazon Music

Inscreva-se agora para um teste gratuito de 4 meses (3 meses para membros não Prime)

Inscrever-se

É claro que não é razoável esperar uma dinâmica exuberante de um artista na casa dos oitenta. Mas o final do show está no seu melhor quando se entrega ao sereno. Quando “It’s All Over Now, Baby Blue” chega no modo beat pop leve e espumoso. Quando “Eu decidi me entregar a você” flutua como a névoa do amanhecer sobre um pântano azul. Ou quando “Mãe das Musas” homenageia os mortos na guerra e a mortalidade invasora de maneira gentil e gospel.

O encerramento “Every Grain of Sand” – a única música desta noite do período cristão de Dylan, ou mesmo dos cerca de 50 anos após 1971 Maiores sucessos, vol. II – é algo de uma beleza tão frágil que quase começa uma briga quando alguém tenta sair da briga no meio do caminho. Suas buscas nas raízes do som são fascinantes, mas, ao vivo aos 83 anos, Dylan realmente surpreende ao agarrar o coração de uma música e apertar levemente.