Crítica de Avril Lavigne, Glastonbury 2024: Outro artista caiu em um palco muito pequeno

Chega um ponto no Glastonbury 2024 em que fica mais fácil desistir a cerca de um quilômetro de distância do palco.

Assim como o set superlotado do Sugababes, a rabugenta e nostálgica rainha do pop-punk Avril Lavigne é uma das atrações imperdíveis do festival, mas é empurrada para um palco pequeno demais na frente de um mar esmagador de pessoas. Janelle Monae, no Pyramid Stage exatamente ao mesmo tempo, é a infeliz vítima de um mau planejamento – uma estrela pop genial se apresentando para uma multidão quase imperceptível. Não é ótimo.

Em circunstâncias difíceis, o controle de multidões em Glastonbury faz um trabalho brilhante, mantendo todos seguros e conduzindo milhares de pessoas em frente ao Outro Palco e arredores. Todo mundo parece ser capaz de ver e – ao contrário dos Sugababes em West Holts na quinta-feira – não há relatos de pessoas sendo instruídas a se afastarem. A própria Lavigne está sobrecarregada.

“Não acredito que levei 22 anos para tocar em Glastonbury”, diz ela. “Já estava na hora”.

Este é um show brilhante, mas Glastonbury deve aprender lições de um ano que subestimou enormemente o apelo da nostalgia pop e superestimou o interesse em muitos se apresentarem no Pyramid.

Dito isto, há algo incrivelmente especial em estar, mais ou menos, a um milhão de milhas de distância do Outro Palco e cantar em uníssono com um pequeno país de pessoas entre vinte e tantos e trinta e poucos anos, para quem Lavigne é uma espécie de deus.

Todos nós, amontoados no fundo da multidão, perto dos vendedores de comida e dos banheiros, conhecemos absolutamente cada palavra de uma artista que, apesar de toda a zombaria cínica que experimentou no início de sua fama, falou diretamente a uma geração.

“Alguém aqui tem uma cópia do meu primeiro álbum, Solte?,”Lavigne pergunta a certa altura.

É preciso alguma resistência para a multidão não gritar de volta, “Duh”.

Lavigne tem agora 39 anos, mas mantém o estilo de atuação lacônico e vagamente petulante que sempre a definiu. Ela se move lentamente pelo palco, canta poderosamente, mas em grande parte estática. “Um brinde para nunca crescer”, ela cantou uma vez. Ela estava pelo menos sendo honesta.

“Girlfriend” começa com um brilho malcriado, antes de Lavigne seguir para “What the Hell”, outra faixa de meio de carreira tão sinônimo de um momento particular no tempo quanto um patch do My Chemical Romance e muito poder cerebral gasto classificando o Wentz irmãos.

Há mais cantos para a evocativa balada rock “My Happy Ending”, e um enorme e audível “aww” quando as belas cordas entram em ação pela primeira vez em “I’m with You”, um daqueles formidáveis ​​angustiantes sentados confortavelmente no cânone da balada poderosa do novo milênio.

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Há um rico poder na clareza das letras de Lavigne, que resiste à metáfora floreada em favor da tradução direta da desgraça comum: “Ninguém está tentando me encontrar?/ Alguém não virá me levar para casa?” ela canta em “I’m with You”.

“É uma noite muito fria / Tentando descobrir esta vida…”

Ela nunca foi considerada uma grande compositora, ou mesmo particularmente importante no grande esquema da música para a maioridade, mas seria ótimo se seu set em Glastonbury servisse como um lembrete de seu apelo e de sua importância.

“Sk8r Boi” – aquela combinação genial de brilho de bater cabeça e profundo arrepio Y2K – encerra o set, com Lavigne sorrindo de orelha a orelha. Mesmo o maior miserável do pop-punk não consegue resistir à alegria que irradia desta multidão.