Crítica da rótula: uma comédia irlandesa palavrosa, grosseira e brilhantemente política

Rótula é tão confiante e obstinado ao contar as origens semificcionalizadas de seu trio titular de hip-hop no oeste de Belfast, que pode fazer qualquer um que nunca ouviu falar deles se sentir um pouco perdedor. É um filme que não apenas sinaliza uma grande chegada musical, mas acaba parecendo muito maior do que os limites convencionais (e muitas vezes confinantes) da “cinebiografia musical”. Rótula é a história de Belfast e da “geração do cessar-fogo” – aqueles a quem foi dito que tudo está bem, que vivem “momento após momento”, mesmo quando os traumas da sua nação ainda estão gravados nos seus ossos. É também uma história, crucialmente, sobre a linguagem utilizada como um ato de libertação e desafio.

“Cada palavra falada em irlandês é uma bala disparada pela liberdade irlandesa”, diz-lhe o pai paramilitar irlandês de Naoise Ó Cairealláin, Arlo (Michael Fassbender). Ele fingiu sua morte para fugir das autoridades britânicas e agora vive incógnito como instrutor de ioga, apelidado zombeteiramente de “Bobby Sandálias” por seu filho, em homenagem ao líder da greve de fome de 1981 (também famoso por Fassbender no filme de Steve McQueen). Fomelançado em 2008).

Essa é a parte fictícia da biografia de Kneecap. Muito do que vem a seguir é verdade – Ó Cairealláin, sob o nome artístico “Móglaí Bap”, formou um grupo em 2017 com Liam Óg “Mo Chara” Ó Hannaidh e JJ “DJ Próvaí” Ó Dochartaigh. Ó Dochartaigh é um ex-professor que começou a usar uma balaclava tricolor irlandesa para esconder sua identidade no palco e, como o filme retrata, uma vez baixou as calças para revelar as palavras “Brits out” escritas em cada nádega. Todos os membros da banda tocam sozinhos.

E o diretor e roteirista Rich Peppiatt, sem suar a camisa, capturou fielmente o estilo festeiro e justamente raivoso do trio. Rótula começa com uma piada sobre os jovens Naoise e Liam, como coroinhas, enfiando maconha no turíbulo do padre (o recipiente de metal balançante cheio de incenso) e dopando toda a congregação. É seguido por muitos rabiscos na tela, uma névoa de cetamina em stop-motion e um enredo sobre como Liam tem uma inclinação sexual por discutir com garotas protestantes (ou seja, a Geórgia de Jessica Reynolds) sobre se é “Irlanda do Norte” ou “Irlanda do Norte”. .

O fato de eles fazerem tudo isso enquanto falam (em grande parte) irlandês é o ponto principal. O trio foi formado, e o filme se passa, durante um período de longo debate em torno da Lei Irlandesa de Identidade e Língua. Quando finalmente aprovada em 2022, a lei proporcionou ao idioma reconhecimento e proteção oficial. A esposa de JJ, Caitlin (Fionnuala Flaherty) é uma ativista e está preocupada com quem deveriam ser seus “melhores embaixadores”. Uma organização chamada “Republicanos Radicais Contra as Drogas” é menos educada em relação às suas objeções ao Kneecap.

Mas para quem é essa respeitabilidade, quando a única maneira de uma língua morrer é quando não sobra ninguém que a fale? A política do filme é clara e abrange tanto o global quanto o íntimo – desde uma cena de uma bandeira palestina tremulando na janela de um prédio de apartamentos, até o cartão de título final observando que “uma língua indígena morre a cada 40 dias”, até um cena em que Naoise implora em prantos a seu pai que fale com ele em irlandês (Fassbender é uma escolha inteligente de elenco aqui, capaz de expressar décadas de tristeza em um tempo de tela bastante reduzido).

Rótula argumenta a diferença entre a linguagem como trabalho de arquivo e a linguagem como algo radical e vivo. E para qualquer falante não irlandês que esteja agitado pela necessidade de ler legendas? Bem, como diriam em Belfast, eles podem “fazer merda”.

Dir: Rich Peppiatt. Estrelando: Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh, Josie Walker, Fionnuala Flaherty, Jessica Reynolds, Adam Best, Simone Kirby, Michael Fassbender. 18, 105 minutos.

‘Kneecap’ está nos cinemas a partir de 23 de agosto