Compositor de ‘Mufasa’, Lin-Manuel Miranda fala a…

Após o sucesso do remake hiper-realista de O Rei Leãoque em 2019 arrecadou mais de 1,6 bilhão de dólares nas bilheterias de todo o mundo, a Disney apostou em uma sequência dirigida pelo vencedor do Oscar Barry Jenkins, de Luar: sob o luar. Sob o título de Mufasa: O Rei Leãoo novo filme — em exibição no país desde quinta-feira, 19 — conta a história de origem do pai de Simba e amplia o universo sonoro da animação com sete novas músicas. Quem assina a trilha sonora é o americano Lin-Manuel Mirandacompositor premiado pelo musical Hamilton, na Broadway e responsável por sucessos de filmes da Disney como Moana e Charme. Em entrevista a VEJA, ele falou sobre o desafio de seguir os passos de Elton John como compositor de O Rei Leãoa influência da música africana em suas composições para o filme e muito mais. Confira os principais trechos:

Foi intimidante seguir os passos de Elton John como principal compositor de O Rei Leão?

Sim e não. Quer dizer, acho que se o único material [de O Rei Leão] existindo fosse a animação de 1994 e nada mais, eu provavelmente teria dito não. Cada música desse filme é um clássico. E são apenas cinco músicas, é uma loucura pensar nisso. Mas são todos sucessos: Ciclo infinito, Prepare-se, O que eu mais quero é ser rei, Esta noite o amor chegou e Hakuna Matata. Eles são todos incríveis. Estou grato, e achei que poderia ser útil, pelo fato de um universo musical maior ter surgido depois daquele primeiro filme. Não apenas o musical da Broadway, que realmente expandiu a paleta sonora do que é O Rei Leão – pensei Julie Taymor [diretora da peça] fez um trabalho incrível ao trazer ainda mais raízes africanas da música para a narrativa. Além disso, o remake de 2019 tem o álbum complementar O presentede Beyoncé, que tem músicas incríveis como Outro lado, Garota de pele marrom e Espírito. Quando você olha dessa perspectiva, você percebe que O Rei Leão Tem um clube de compositores incríveis. Não são apenas Elton John, Tim Rice e Hans Zimmer. Temos também Lebo M, Mark Mancina, Beyoncé, Beau Black – que supervisiona a música da série A Guarda Leão – eles são todos músicos incríveis. Então pensei: “Ok, este é um clube legal para se fazer parte”. Nunca pensei que seguiria os passos de Elton John. Sim, isso seria assustador. Participar neste projeto foi como fazer parte de um grupo de compositores muito talentosos que criaram este universo sonoro.

Como você mencionou, Lebo M [compositor responsável pelos arranjos da trilha sonora da animação de 1994] está de volta neste filme. A autenticidade tem sido uma prioridade para a Disney em todos os seus lançamentos recentes. Quanto a música africana influenciou você na hora de escrever essas novas músicas?

Cem por cento. E acho que isso está totalmente de acordo com o modelo estabelecido pelo filme original. A primeira voz que você ouve quando vê aquele nascer do sol desenhado à mão é Lebo cantando “Nants ingonyama bagithi baba”! E quantos de nós já seguramos um bebê ou cachorro de pelúcia e cantamos essa parte da música? Isto se infiltrou na cultura global. tive sorte, em Moanatrabalhando com Mark Mancina, que fez arranjos para minhas músicas e trabalhou comigo e com Opetaia Foa’i [compositor]. Ele foi o terceiro membro da nossa equipe de composição daquele filme. E eu sabia que ele havia trabalhado no musical O Rei Leão na Broadway e no filme original com Lebo. Fiquei muito animado em saber que estaríamos todos trabalhando juntos em Mufasa. A parte mais divertida para mim foi apresentar meus esboços de “lin-manuel mirandesco” e ver Mark e Lebo criarem arranjos e contrapontos que realmente elevaram o material e fizeram com que parecesse parte do universo de O Rei Leão. Mas, você sabe, antes mesmo de me sentar ao piano para compor, ouvi o máximo possível de música da diáspora africana – o estilo de música que influenciou o filme original – e também ouvi muitos sons africanos contemporâneos. . Eu ouvi muito disso para aproveitar as mesmas tradições rítmicas e musicais.

Narrativamente, há um paralelo entre a história de Mufasa neste filme e suas outras obras, que geralmente tratam da ascensão de personagens da pobreza ao poder – como o musical Hamiltonpor exemplo. Para você, por que essa trajetória de aspiração política ainda é tão criativamente fascinante?

Engraçado, nunca pensei muito sobre a estrutura política do O Rei Leão. Tenho certeza de que existem dissertações sobre isso, mas o que realmente me interessa nessa história é a noção de ciclo da vida. No filme original, Mufasa diz ao filho que existe um equilíbrio entre os seres. É como dizem em Hadestown [musical da Broadway]se ninguém tirar mais do que precisa, sempre haverá o suficiente para todos. Somos predadores nesta vida, mas poderemos ser grama na próxima, ou talvez antílopes. É um ciclo e nosso papel é manter o equilíbrio desse ecossistema. O vilão de Mufasa desafia a noção de ciclo da vida, chegando ao ponto de dizer que esta é uma história de ninar que os predadores contam aos seus filhos. A diversão está em pegar essa ideia e explorá-la de novas maneiras.

Você trabalha há 10 anos escrevendo letras para musicais da Disney. Existe um padrão de som que você procura nesses filmes?

É interessante. Sempre me vi como herdeiro de uma tradição que vai muito além de mim. Quando fui designado para trabalhar em Moana – e isso foi antes mesmo Hamilton estreia – a primeira coisa que fiz foi pedir à Disney para assistir entrevistas antigas de Howard Ashman [compositor da trilha sonora de A Pequena Sereia, A Bela e a Fera e Aladdin] com os animadores de cinema. Queria entender como ele conseguiu trazer para a Disney o que fez com tanta sensibilidade nos palcos da Broadway. Procuro dar continuidade a essa tradição e também incorporar aos filmes novos momentos que ainda não foram explorados pelo estúdio. Uma coisa interessante sobre os compositores é que raramente competimos pela mesma obra, porque cada um faz o que faz de uma forma única. Se você desse a mim e a Robert Lopez [compositor de Frozen] a mesma tarefa, cada um de nós criaria algo completamente diferente. Sei que não estou competindo pelos mesmos empregos que ele e vice-versa. Então podemos ser amigos. Essa é uma das alegrias de escrever músicas para a Disney, você faz parte de uma comunidade onde pode contar com outras pessoas.

Já se passaram quase 10 anos desde Hamilton estreou, inicialmente como uma produção off-Broadway, e você não fez outro musical desde então. Como você acha que o meio do teatro musical mudou desde então? O que lhe interessa ou incomoda na Broadway hoje?

É complicado. Adoro escrever musicais para o palco, mas não acho que a Broadway seja o princípio e o fim de tudo. Acho que, globalmente, colocamos muita pressão na ideia de que “todo musical precisa estar na Broadway para ser considerado um musical”. Eu trabalhei em um musical chamado Pode virque foi projetado para ser um passeio. Queríamos criar um show que fosse incrível para os adolescentes. Mas os produtores estavam presos a um dilema: não poderíamos agendar turnês a menos que o musical fosse exibido na Broadway. Portanto, quanto mais cedo abandonarmos essa mentalidade de que a Broadway é o selo de aprovação que torna um musical “bom”, melhor. Isso não é verdade. Existem histórias incríveis no teatro musical que nunca chegaram perto da Broadway. Dito isto, sinto-me muito sortudo por Hamilton ter encontrado o seu lugar e estar entrando no seu décimo ano na Broadway. Eu sei como é raro um programa ter esse tipo de longevidade. Acho que o teatro musical é a coisa mais difícil de acertar, e acho que é por isso que continuo voltando a ele, porque é um desafio. É difícil fazer com que todos os elementos trabalhem juntos na mesma direção. Mas quando isso acontece, esses momentos realmente impactam você de uma forma que quase nenhum outro meio consegue. Isso me diverte.

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