Coldplay, Moon Music review: Chris Martin distorce suas metáforas em um álbum sufocantemente banal sobre o amor

Quando a maré mudou para o Coldplay? Ao longo da última década, a banda britânica passou de chicote nacional, ridicularizado por sua marca inconfundível de pop-rock hino, a bastiões re-ascendentes da indústria. Quando o grupo liderado por Chris Martin foi a atração principal de Glastonbury no início deste ano para o quinto vez, foi saudado como um triunfo. Mas o Coldplay Live Show Experience é uma coisa, cercado por truques hábeis (convidados surpresa, pulseiras iluminadas e um display laser de alta tecnologia que deixaria George Lucas hesitante). Seu novo álbum Música da Luano entanto, não oferece nenhum show de luzes deslumbrante. São apenas músicas e letras. E isso é um problema.

De alguma forma indulgente e leve ao mesmo tempo, a ode de 10 faixas de Martin ao Poder Unificador do Amor parece psicodelia imaginada por um homem cuja droga preferida é o extrato de baunilha. As músicas são liricamente subscritas, embaladas pretensiosamente e muitas vezes acompanhadas por trechos de ambiente melodioso e soporífero. Esse é o caso de “MOON MUSiC”, uma colaboração agradavelmente etérea de Jon Hopkins que cede a alguns arpejos de piano e canto suave e baixo – raspando suavemente o concreto abaixo da zona de conforto vocal de Martin.

A voz de Martin é mais nítida em “feelslikeimfallinginlove” – uma das melhores músicas do álbum, e exatamente o tipo de pop cheio de serotonina que o Coldplay acertou no passado. Mas não há como evitar a banalidade das letras, aqueles clichês surrados e frases desajeitadas (“Baby, é minha mente que você explode”). A seção de ponte de chamada e resposta mostra Martin preenchendo sua melodia com uma linha completa de “La’s” – algo que ele faz repetidamente ao longo do disco. Em outros lugares, “We Pray” incorpora cordas no estilo “Viva La Vida” ao lado de um quadro autoritário de artistas destacados: Little Simz; Burna Boy, a musicista palestino-chilena Elyanna e a cantora argentina Tini.

Outras faixas são ainda piores, reiterando banalmente um tema muito básico: o amor não é grandioso? “Todos os bons sentimentos / Nunca os deixe ir”, Martin canta ad nauseam na funky e agitada “GOOD FEELiNGS”. Uma faixa intitulada “iAAM” busca aquele som pronto para o estádio, mas, em seu refrão melodioso e levemente sincopado, faz chop suey de suas metáforas: “Stood on a sea of ​​pain/ Let it rain, let it rain, let it rain / Voltarei a ficar de pé / porque sou uma montanha. Parado no mar? Montanhas com pés? O que você quer dizer com “estar de pé” quando literalmente acabou de nos dizer que está de pé? Talvez alguém argumente que isso é algum tipo de contradição poética – para mim, parece besteira.

Enquanto isso, “JUPiTER”, uma canção narrativa um pouco mais discreta sobre uma garota queer enfrentando a homofobia, é quase repulsiva em seu schmaltz irrestrito. “É uma batalha pela sua música”, canta Martin. “Você teve que se esconder por tanto tempo / Quando eles dizem ‘você está errado’ / A orquestra de arco-íris toca.”

Leitores com olhos de águia devem ter notado acima que a letra “i” é uniformemente minúscula nos títulos das músicas, em sua maioria limitados. (Você acha que há algum simbolismo tYpOgRaPhIc aí?) Há também uma faixa intitulada simplesmente “”. Só posso presumir que esses floreios fazem parte dos esforços de Martin para criar uma faixa bônus vanguardista de mídia mista: o som de um milhão de ouvintes revirando os olhos ao mesmo tempo.

É difícil criticar Música da Lua sem soar como um cínico miserável, dado o espírito de boa vontade e positividade do álbum. Mas o amor é uma coisa complicada – e requer mais eloquência do que Martin é capaz de fornecer.