Claes Bang: ‘O diretor disse “sem coordenadores de intimidade”, então eu disse: “Não posso fazer isso”’

EUSe você ler entrevistas suficientes com Claes Bang, a robusta estrela dinamarquesa de O Nortenho e BBC One’s Drácula você começará a notar um padrão. Os entrevistadores não param de mencionar cenas de nudez. Então, novamente, Claes Bang parece não conseguir parar de fazê-los. “Fiz três peças com muita nudez”, admite, incluindo mais recentemente a de Jeremy O Harris. Papai no West End. “Em Dráculahavia muito. Além disso, houve cenas de sexo estranhas aqui e ali. Tenho um amigo em casa que disse: ‘Você já pensou em fazer algo onde pudesse manter suas roupas?’ Eu estava tipo, ‘Do que diabos você está falando?’ Foi quando comecei a pensar: ‘Chega. Terminamos com isso. Mas acabei de fazer um filme em Paris, [L’Inconnu de la grande arche, expected sometime this year] e logo na primeira cena sangrenta, estou em um lago, pescando… nu!”

O ator de 57 anos está sentado – totalmente vestido – atrás de uma mesa em um café de um hotel no centro de Londres. Com quase 1,80 metro de altura e vestindo um suéter macio e macio, Bang parece quase grande demais para a mobília. Não é de admirar que ele tenha feito um conde tão libertino, na campanha revisionista de 2020. Drácula minissérie; uma espécie de erudição fácil parece emanar dele. Você teria que estar confiante, suponho, para usar seu kit de forma tão prolífica, como Bang fez em Dráculapara uma longa cena de nudez em que ele invade um convento de freiras. “[Naked] é exatamente o que todos nós somos”, ele reflete. “Quer dizer, estamos todos sem roupa, por baixo das roupas. Certo? Mas sempre houve uma razão artística para a nudez. Não é algo que faço porque acho extremamente engraçado.”

Ninguém fora da Europa continental tinha realmente ouvido falar de Bang até 2017. Esse foi o ano em que ele estrelou A Praça (2017), como curador de arte problemático e egocêntrico. A sátira, dirigida por Triângulo da TristezaRuben Östlund, ganhou a Palma de Ouro em Cannes e transformou Bang de um ator profissional com alguns sucessos na Dinamarca e na Alemanha em alguém que os diretores de elenco queriam para grandes projetos em língua inglesa. Entre eles estavam a adaptação do thriller de Stieg Larsson A garota na teia de aranhaque escalou Bang como um criminoso nefasto, e a comédia negra de Sharon Horgan Irmãs Másque apresentava Bang em sua forma mais memorável e repelente, interpretando o marido abusivo de Grace, de Anne-Marie Duff.

“Atuar é o único trabalho que já tive”, diz Bang. “Tive uma carreira bastante decente na Dinamarca – mas obviamente aconteceu uma grande mudança para mim com A Praça.” Quando o filme de Östlund estreou, Bang tinha 50 anos – o que torna a sua actuação certamente uma das “avanços” mais antigos da memória recente. “Quando um filme ganha em Cannes, toda a indústria vê”, diz ele, com bastante naturalidade. “De repente, apareceu um cara, e ele [speaks] inglês decente e ele pode carregar um filme por esse período de tempo. Naquela época, eu já tinha 25 anos de experiência, então tive a sensação, quando conheci pessoas, de que era rentável.”

Ele acrescenta: “Mas nunca imaginei que algo assim pudesse acontecer – que você pudesse ter algo que abriria todas essas portas para você”.

Atrás da mais recente dessas portas está o thriller histórico Guilherme Telllançado nos cinemas esta semana. O filme mostra Bang interpretando o herói folclórico suíço ao lado de Rafe Spall e Ben Kingsley, e é apresentado em inglês, apesar do cenário da Suíça do século XIV. Adaptado da peça de 1804 de Friedrich Schiller, centra-se na lenda do ás atirador Tell (Bang), que lidera a luta pela independência da Suíça contra o Império Habsburgo. Para interpretar o personagem que disparou uma flecha no topo da cabeça de seu filho, Bang teve que treinar extensivamente com uma besta. “É ilegal possuir uma besta na Dinamarca”, diz ele. “Então eu tive que vir aqui para o treino – fizemos isso em Richmond.”

O ator o descreve como um “filme antiquado” – o tipo de drama de época clássico que abundava em Hollywood, mas que agora parece uma estranha raridade. “É como seria a aparência de um filme na década de 1950”, diz ele. “Sabe, você tem que fique em pé para entregar esse tipo de diálogo.”

Apesar disso, acrescenta, Guilherme Tell é uma história com ressonância muito contemporânea – um povo oprimido que procura libertar o seu país dos invasores. E isso não passou despercebido ao elenco ou aos criadores. “É preciso perceber que quando começámos a filmar isto, a guerra na Ucrânia já tinha mais de um ano e, enquanto filmávamos, começou o conflito com Israel e o Hamas”, recorda. “Você não pode fazer um filme como este – sem pensar em como isso se enquadra naquele contexto. Você tem que dizer algo decente. Sempre foi muito importante [Northern Irish director Nick Hamm] para enfatizar a magnitude da perda e a falta de sentido dela.”

Nascido na ilha dinamarquesa de Funen, Bang foi criado predominantemente por seu pai, pois seus pais se separaram quando ele era jovem. Uma produção escolar de Cabelo despertou seu interesse em atuar quando adolescente; isso levou ao teatro amador e, eventualmente, a uma vaga na Escola Nacional de Teatro Dinamarquesa. Sua descoberta nacional veio quase imediatamente após a formatura, por meio de um papel no popular drama dinamarquês Táxons em 1997. Apesar de sua carreira gravitar para o oeste, Bang ainda mora em Copenhague, com sua esposa, Lis Kasper Bang, uma maquiadora que virou fotógrafa, e seus dois filhos, de quem Bang é padrasto.

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Bang me encara intensamente enquanto fala, segurando o rosto nas mãos, o corpo virado em um ângulo. Ele fala muito, muito baixinho (que se dane o determinismo nominativo), com apenas uma medida de humor seco de Chardonnay. É o mesmo tipo de genialidade espinhosa que ele usou tão habilmente como arma A Praça. Bang se destaca em papéis que envolvem uma espécie de suavidade complicada. Há uma razão pela qual ele teve que responder a perguntas sobre ser escalado como o próximo James Bond, assim como há uma razão pela qual isso nunca aconteceria – há muita suavidade nele, uma falibilidade em seu charme que pode ser interpretada como patética (como em A Praça) ou nobre (como em Guilherme Tell).

No Reino Unido, o papel mais reconhecível de Bang é o protagonista doentiamente suave de Mark Gatiss e Steven Moffat. Drácula. Mas o projeto quase passou por ele. “Lembro que a primeira coisa que pensei quando eles me abordaram foi: ‘Sério? Outro Drácula?’”, Ele lembra. “Então eu li o roteiro, que tinha uma dinâmica totalmente diferente de qualquer outro Drácula… e havia humor também.

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“Então depois [I signed on]fiquei apavorado. Pensei: ‘Por que me meti nisso? Só pode dar errado porque há muitos aficionados por aí. Vamos nos matar aqui – é suicídio!’ Mas no final estou muito, muito feliz com isso.”

Uma coisa que ajudou o sucesso tardio de Bang foi, claro, o seu hábil domínio do inglês – e do alemão, e do sueco – além do seu dinamarquês nativo. “Como eu disse, terminei um filme em Paris na semana passada”, diz ele, “e metade do diálogo foi em francês. E eu não falo francês, então tive que aprender foneticamente. Mas então você está trancado – eu não sabia o quanto isso poderia ser uma prisão. Eu tive que dizer aos outros atores: ‘Sinto muito, mas vocês precisam seguir o que está escrito, ou não entenderei as dicas’”.

A voz de Bang quase não mudou ao longo da entrevista, mesmo quando a conversa volta novamente para cenas de nudez, especificamente para a questão dos coordenadores de intimidade (mãos treinadas em filmes e aparelhos de TV encarregados de garantir o conforto e consentimento dos atores durante cenas íntimas). Embora agora sejam comuns no set – uma mudança que Bang testemunhou ao longo de sua carreira – eles continuam sendo uma ideia um tanto controversa entre os atores.

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Houve, diz Bang, uma produção cinematográfica alemã que ele assinou há algum tempo (ele se recusa a nomeá-la), que apresentava várias cenas do personagem de Bang visitando uma trabalhadora do sexo em um bordel. “Achei que era um projeto muito interessante”, lembra ele – mas surgiram problemas em relação à questão dos coordenadores de intimidade. “Eu estava conversando com o diretor”, ele continua, “e ele perguntou: ‘Então, o que você acha de tudo isso? [the sex scenes]?’ Eu disse: ‘Temos coordenadores de intimidade atualmente, vamos ficar bem’. Ele disse: ‘Não, não, não vamos permitir isso. Isso vai atrapalhar minha criatividade. E eu disse: ‘Então me desculpe. Eu não posso fazer isso. E esse foi o fim de tudo.”

O incidente pode lhe dizer algo sobre Bang – a convicção inflexível que se esconde sob aquele exterior tranquilo. “Eu definitivamente sinto isso [intimacy coordinators] fornecer um espaço seguro”, continua ele. “Eles oferecem uma sala que você não tinha antes, onde você pode conversar sobre essas coisas e garantir que todos se sintam bem.

“Você não deveria ir ao set de um filme ou ao palco e se sentir violado – isso não vai fazer nada de bom para a produção. Então, eu realmente sinto que eles foram uma mudança enorme e boa para a indústria.”

Se alguém está qualificado para falar sobre cenas de sexo, certamente é Claes Bang. Talvez o determinismo nominativo tenha conseguido, afinal.

‘William Tell’ será lançado nos cinemas do Reino Unido a partir de 17 de janeiro