Charli XCX, BRAT review: a estrela do dance-pop coloca um pouco de vulnerabilidade em suas batidas inteligentes e anárquicas

“Sou famosa, mas não exatamente”, diz Charli XCX em seu 10º álbum. A admissão é tão ousada, contundente, desafiadora e vulnerável quanto o álbum em que aparece. pirralho é uma coleção hedonista e ultravioleta de músicas cujas batidas club estrondosas – um pouco desorientadoras – mais do que conseguem seu objetivo de “capturar uma sensação de caos”. Ao longo das linhas de baixo estrondosas, você pode imaginar copos de vodca e coca-cola estremecendo no bar – imagine Jurassic Park, mas o T rex é um subwoofer.

Ao longo do álbum, a artista nascida Charlotte Aitchison deixa escapar as contradições de apreciar seu status legal como um “clássico cult” enquanto ainda se preocupa com seu peso e se ela “merece sucesso comercial” – o tempo todo, consciente de que isso significa pouco em o grande esquema das coisas.

Aos 31 anos, a experiente garota de Essex faz música eletro-pop ousada desde os 14. Ela lançou uma série de singles no Top 10 com seu próprio nome (incluindo “Boom Clap” de 2014 e “After the Afterparty” de 2016) também. como nocautear sucessos de nomes como Iggy Azalea, Icona Pop, Shawn Mendes e Camilla Cabello – confessando abertamente que “se não mantenho um registro é porque não gosto”. Ela fez um álbum no topo das paradas (a apresentação pop-punk problemática de 2022 Colidir), excursionou com Taylor Swift e apareceu na trilha sonora de Margot Robbie Barbie – um filme cuja plasticidade neon e ironia e vulnerabilidade em múltiplas camadas combinam perfeitamente com sua própria estética autoajustada.

Dito isto, não tenho certeza se uma grande porcentagem da população reconheceria Charli nas ruas – o que diz algo especialmente, dada sua tendência a estrelar como um ciborgue sexy em capas de revistas. Então, como a própria Charli admite contra os sintetizadores reflexivos de gotas de chuva de “Posso dizer algo estúpido”, ela ainda tem “um pé em uma vida normal” e, às vezes, fica se perguntando onde ela se encaixa.

Os conflitos internos não são apenas por causa de sua carreira. Ao longo das batidas vibrantes e plásticas de “Sympathy Like a Knife”, ela busca companhia enquanto anseia por seu próprio espaço – suas vozes vocodadas em dissociação fragmentada. Em “Garota, tão confusa”, ela busca a solidariedade feminina com uma mulher (provavelmente uma estrela pop de sucesso) que a faz se sentir insegura. “Você adora escrever poemas, eu adoro dar festas”, ela canta, em uma frase que certamente gerará rumores de que ela está se referindo ao gigante reinante do pop, Taylor Swift. “Um dia poderíamos fazer alguma música/ A internet enlouqueceria/ Mas você ainda pode querer me ver caindo e falhando.”

“So, I” encontra a musicista celebrando sua amizade com seu ex-produtor, SOPHIE, que morreu em 2021 após cair de um telhado enquanto tentava ter uma visão melhor da lua. É uma balada honesta em que Charli presta homenagem ao som açucarado de sua falecida amiga e cita sua música, “It’s OK to cry”. No meio do caminho, as faixas giram de forma pungente para refletir sobre o arrependimento de Charli por não ter aceitado os convites de SOPHIE para passarem mais tempo juntos.

Quando se trata de amor, Charli se vê escondendo um amante secreto na batida 4/4 de “Talk Talk” e mais tarde canta sobre um feriado idílico de “lençóis brancos e cortinas de renda” sobre as flautas arejadas de “Everything is Romantic”. Não é o único momento jazzístico do álbum, que ocasionalmente permite que os teclados se soltem como se estivessem agarrando sua mão e puxando você da pista de dança por corredores vertiginosos. Pequenos trechos de citações de antigos sucessos de clubes – “Traga a batida de volta!” – parecem ecoar nas paredes.

O relacionamento de Charli com o ouvinte muda através dos registros. Às vezes ela está no pódio, fazendo poses e exigindo admiração. Outras vezes, ela é sua nova melhor amiga, sussurrando segredos para você na pista de dança e passando papel higiênico sob as portas dos cubículos no banheiro. Mais tarde, ela é a garota que você encontra chorando lá fora com a “meia-calça presa em uma cadeira de jardim”. Ela está mudando e é impossível de definir: você nunca conhece Charli, apesar de sua honestidade. O empurrão e a atração de sua intimidade e seu status de estrela intermitente fazem parte do efeito estroboscópico.

Na penúltima faixa do álbum, “I think about it all the time”, Charli descreve a visita de um casal de novos pais. Aqui, sua ambição toma um rumo diferente. Ela quer saber o que eles sabem e considera abandonar o controle de natalidade. O clima lembra o de uma viagem de táxi ao amanhecer para casa, entre o cansaço e a esperança. Só que, afinal, o destino não é casa – mas outra festa enquanto o álbum chega a “365”. A faixa puxa os ouvintes para um último bop desafiador durante o qual Charli está pronta para “bater nisso” enquanto você conseguir acompanhar. Porque se há um lugar onde ela se encaixa, é na rotina dessas batidas inteligentes e anárquicas.