Adrien Brody: Por trás da ascensão, queda e ascensão da estrela brutalista

CEsse pode ser o feito mais significativo de O brutalista – e é um filme de vários filmes de tamanho considerável – é que lembrou a Hollywood o quão bom ator Adrien Brody pode ser. Mais do que isso, porém: parece ter lembrado Adrien Brody também. O homem que, há 22 anos, se tornou o mais jovem ganhador do Oscar de Melhor Ator (aos 29) por seu papel no contundente drama do Holocausto O pianista (2002) é agora o favorito para um merecido segundo lugar. Mas entre esses dois picos estão duas décadas de ecletismo confuso, uma relação de amor e ódio com o estrelato que tornou Brody uma espécie de homem esquecido entre a lista A do cinema.

Talvez o aspecto mais curioso do retorno de Brody seja a pouca transformação envolvida. Muitas vezes, os atores revigoram sua carreira com um pivô em direção ao desconhecido: a astuta guinada de Matthew McConaughey em direção à substância dramática, por exemplo, ou a reinvenção de Liam Neeson no final dos anos 90 como um robusto e robusto thriller. O brutalistaEnquanto isso, parece ser exatamente o tipo de papel que você sempre imaginou para Brody: um homem difícil e problemático em um drama sério e abrangente. No filme, dirigido por Vox LuxoBrady Corbet, ele é László Tóth, um arquiteto talentoso que emigra para a América para escapar do Holocausto e encontra uma vida de dificuldades, exploração e vício.

Por que, porém, demorou tanto para Brody, agora com 51 anos, encontrar um papel como László Tóth? Porque é que passou grande parte da década anterior a fazer filmes independentes obscuros e pouco elogiados – incluindo vários na China? Nos últimos anos, seu nome tem sido mencionado com mais frequência em reminiscências enjoativas de gafe problemática: seu infame 2003 Sábado à noite ao vivo aparência, por exemplo, em que ele apresentou o rapper Sean Paul enquanto usava uma peruca com dreadlocks e aproximava um sotaque jamaicano exagerado. (Ele admitiu recentemente que SNL os produtores ficaram “literalmente boquiabertos” quando ele apresentou a peça – agora apagada de qualquer material online do programa – e ele não voltou desde então.) Depois houve o momento de sua vitória no Oscar, quando de repente ele beijou a apresentadora Halle Berry. (“Eu apenas pensei: ‘Que porra está acontecendo?’”, Berry lembrou mais tarde.)

Há algum elemento de auto-indulgência artística em Brody – embora não tão extremo quanto o muito alardeado estilo do Método de Daniel Day-Lewis, ou as pontificações sombrias de SucessãoÉ Jeremy Strong. Ele cresceu em Nova York, seu pai era professor e pintor aposentado de história e sua mãe uma fotógrafa habilidosa. “Fiquei muito confortável com a presença de uma câmera”, ele refletiu mais tarde. Quando criança, Brody voltava da escola para casa e “representava pessoas que conheceu”, lembrou sua mãe, Sylvia Plachy. “Ele conseguia se lembrar do que eles disseram e como disseram; personagens do metrô e da rua surgiriam em nossa sala.” Enquanto isso, em seus primeiros papéis, ele demonstrou um talento para a auto-urticação dramática: durante as filmagens do filme de Spike Lee Verão de Samseu nariz foi quebrado por um soco errante; Destruído o vi comer formigas e minhocas, por uma questão de verossimilhança. Por seu papel no Oscar, como sobrevivente do Holocausto no filme de Roman Polanski O pianistaBrody perdeu 30 libras. “Fiquei doente por causa disso”, disse ele. “Foi cumulativo. Eu fiz uma dieta de fome.

Se não fosse por aquela vitória recorde no Oscar, a carreira de Brody seria, até certo ponto, definida por seus quase erros. Um de seus projetos mais famosos e celebrados foi A fina linha vermelha (1998), o drama de guerra elegíaco de Terrence Malick – um filme em que o jovem Brody foi escalado para o papel principal, mas foi retirado do filme quase inteiramente na edição. (Ele se saiu um pouco melhor, pelo menos, do que Bill Pullman e Mickey Rourke, que estiveram completamente ausentes da versão final.) “Sempre fui meio grato por isso. A fina linha vermelha foi uma experiência tão angustiante para mim e cheia de perdas pessoais”, ele recentemente disse GQ Hype. “Houve constrangimento público e um potencial desastre profissional associado a tudo isso – eu não sabia que o papel havia sido eviscerado. Então olhei para trás e pensei: ‘Que sorte eu tenho por ter evitado elogios e elogios naquela idade’”.

Outro quase acidente chegou, cortesia de Christopher Nolan, que esteve perto de escalá-lo como o Coringa em O Cavaleiro das Trevas (2008). Foi uma parte que Heath Ledger elevou a proporções sísmicas, e é difícil imaginar alguém em seu lugar – mas o que seria Brody parecia nesse papel? Como sua carreira teria sido diferente? Ninguém sabe, mas não há dúvida de que sua trajetória teria sido radicalmente reorientada. Em menor grau, podemos dizer o mesmo do papel de Spock no filme de JJ Abrams. Jornada nas Estrelasno qual ele quase foi escalado (esse papel acabou indo para o notavelmente discreto Zachary Quinto).

Não que os sucessos de bilheteria tenham ultrapassado Brody completamente, é claro. Seu projeto de grande orçamento mais notável foi o de Peter Jackson Rei Kong (2005), Brody sendo um exemplo de elenco com o lado esquerdo do cérebro em um filme cheio disso. Ele foi convincentemente libertino como o roteirista Jack Driscoll, contracenando com a imã de macacos Naomi Watts e um cineasta vendedor ambulante interpretado por Jack Black. No ano anterior, ele havia aparecido em A vilaum terror de época (aparentemente) dirigido por M Night Shyamalan, que ainda estava fervendo de raiva Sexto Sentido cache. Em 2010, ele estrelou Predadoresuma sequência monótona do clássico de Arnold Schwarzenegger.

No entanto, Brody sempre foi uma combinação estranha para o mainstream americano. Certa vez, um perfil de revista brilhante trazia sua imagem na capa ao lado das palavras: “Adrien Brody adora ser famoso”. Mas – deixando de lado as palhaçadas desagradáveis ​​​​das premiações – isso nunca pareceu realmente ser o caso. (“Isso me fez parecer um idiota”, Brody disse mais tarde sobre a capa da revista.) Pode ser, também, que a essência muito dramática de Brody fosse contrária ao estrelato convencional do cinema: a melancolia certa e inabalável sobre ele. Você poderia realmente imaginá-lo como o conciso e insensível Sr. Spock? Com aqueles olhos?

“Eu abri minha própria janela”, disse ele mais tarde, também reconhecendo que não lhe haviam “recebido os papéis icônicos de protagonista que os estúdios estavam fazendo mais na época, os papéis pelos quais George Clooney gravitaria”. Não é surpresa que ele tenha encontrado seu colaborador mais duradouro em Wes Anderson, o meticuloso diretor texano cuja filmografia sempre esteve impregnada de uma espécie de tristeza espiritual ambiental. Brody trabalhou pela primeira vez com Anderson na estranheza comovente A Darjeeling Limitada (2007), interpretando um futuro pai em turnê pela Índia com seus irmãos (Owen Wilson e Jason Schwartzman). Ele então se reuniu com Anderson para papéis menores em Fantástico Sr. Fox (2009), O Grande Hotel Budapeste (2014), O despacho francês (2021) e Cidade Asteróide (2023) – apresentando um trabalho consistentemente forte, embora leve, do começo ao fim.

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Na década de 2010, porém, o trabalho de Brody fora do desfile de marionetes de Anderson estava em declínio. Um pequeno papel no aclamado filme de Woody Allen Meia-noite em Paris (2011) ofereceu um vislumbre de esperança, mas depois veio uma série de mediocridade. O filme de esquetes ridículo de 2013 Comédia Inapropriada recebeu as piores críticas da carreira de Brody e uma rara pontuação de 0% no Rotten Tomatoes. Lâmina do Dragão (2015) foi um dos poucos filmes chineses que fez; também estrelado por Jackie Chan e John Cusack, foi descrito por alguns meios de comunicação como um “filme de propaganda”. Épico de ação Imperadordirigido por Lee Tamahori e exibido brevemente em Cannes, nunca foi lançado (por questões legais). Em 2016, Brody parou completamente de fazer filmes (embora alguns já lançados desaparecessem nos anos seguintes) e passou cada vez mais seu tempo perseguindo seu grande hobby artístico: a pintura.

Quando ele voltou ao cinema, foi com resultados mistos. Limparo thriller de ação de 2021 que ele co-escreveu, produziu e estrelou? Isso foi um fracasso. Tríptico complexo de Anderson O despacho francês? Um sucesso definitivo. Ele foi sólido, embora em grande parte esquecível, em dois episódios de Sucessão. Ainda no ano passado, o medidor de Brody ainda oscilava descontroladamente entre os fracassos (Fantasmae o tristemente mal julgado Paraíso dos tolos) e sucessos (Cidade Asteróide).

É difícil saber o que fazer com a rápida aceleração de Brody para a frente do pacote do Oscar deste ano. Em certo sentido, é uma prova da qualidade do O brutalista como obra de arte, seu alcance e força inegáveis. Por outro lado, é um sinal da célebre inconstância de Hollywood – a prontidão da indústria para abraçar uma figura pela qual mostrou pouco interesse apenas alguns meses antes. Mas talvez seja simples assim: quando o material está certo, Brody é simplesmente bom demais para ser ignorado. Se O brutalista é seguido por uma série de sucessos aclamados e agitados, ou mais indies na Sibéria cinematográfica, isso realmente não importa – daqui a 20 anos, você seria um tolo se apostasse contra ele fazendo isso novamente.

‘O Brutalista’ está nos cinemas