A London Art Fair apresenta talentos globais e ícones britânicos em seu 37º ano

A London Art Fair regressou à capital para a sua 37ª edição, acolhendo 130 galerias de todo o mundo para expor no amplo Business Design Centre de Islington.

Uma vitrine do que há de melhor em arte contemporânea e moderna, os visitantes foram recebidos pela mostra mais internacional da Feira até o momento, apresentando galerias de 18 países fora do Reino Unido exibindo trabalhos para venda.

O melhor dos britânicos estava bem representado: trípticos de Francis Bacon, gravuras de Tracey Emin, acrílicos ensolarados de David Hockney e retratos de Terry O’Neill dos Rolling Stones e David Bowie a poucos metros de obras de artistas europeus emergentes.

Entre elas estavam gravuras do artista espanhol Juan Escudero, vencedor de 14 prêmios internacionais, e peças da pintora abstrata francesa Christine Ankaoual, que recentemente celebrou seu 80º aniversário e expôs em Londres pela primeira vez.

“É uma edição muito nova da feira”, disse a diretora Sarah Monk sobre a diferente notoriedade das obras expostas. “Queríamos ter certeza de que era um lugar realmente acessível para jovens galerias emergentes virem expor em Londres.

“Embora tenhamos um foco muito britânico, queremos celebrar a identidade de Londres como um centro global de arte”, acrescentou, observando o interesse crescente do comité de selecção em curadores internacionais. “Esta não é uma feira regional.”

O Sainsbury Centre de Norfolk, conhecido como o “museu mais radical” do Reino Unido, foi o parceiro oficial do museu da London Art Fair deste ano. O seu espírito – de que a arte deve ser tratada como uma “entidade viva” – permeou todo o evento.

Entre um retrato de Francis Bacon, de Richard Avedon, e esculturas de bronze de Alberto Giacometti e Dame Elisabeth Frink, havia uma grande caixa de perspex, convidando os visitantes da feira a entrar e se tornar arte.

A instalação digna do Instagram refletiu por que Monk acreditava que a Feira de Arte de Londres havia “resistido a muitas tempestades”, enquanto outras em todo o mundo fecharam completamente. “Tentamos sempre ter certeza de que estamos evoluindo, que refletimos todas as tendências”, disse ela. “Nunca somos complacentes.”

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Juntamente com sua coleção principal, a London Art Fair ofereceu uma série de seções com curadoria. Estes incluíam Plataformaque explorou obras de arte sobre natureza e espiritualidade, e Encontrosapresentando a coleção “mais recente” de arte contemporânea de todo o mundo. Para Encontrosa Feira reduziu as taxas das barracas de exibição de £ 12.000 para £ 3.000 para incentivar a participação de jovens galerias.

Monk também destacou os esforços para atrair jovens colecionadores. Adjacente ao Plataforma coleção foi Impressões e Ediçõesapresentando galerias focadas em impressões, fotografias e múltiplos de edição limitada, com preços a partir de £ 500. No extremo oposto do espectro, a peça mais cara da Feira custava £ 500.000.

Além de exibir obras de gigantes contemporâneos e artistas emergentes, a London Art Fair ofereceu uma programação diversificada, incluindo palestras sobre filantropia, oficinas de argila e banhos sonoros – uma experiência meditativa usando taças cantantes ou gongos.

“Trata-se apenas de ser capaz de dar às pessoas a oportunidade total de descobrir arte, comprar arte, desenvolver a sua compreensão e envolver-se em alguns dos debates no mundo da arte”, disse Monk.

A London Art Fair foi inaugurada no Business Design Centre em 22 de janeiro.