17 vezes que grandes cineastas fizeram filmes horríveis, de Spielberg a Scorsese

EUEm todos os setores e estilos de vida, mesmo os melhores de nós às vezes não conseguem atingir o alvo.

Para cineastas profissionais, entretanto, os erros podem custar caro. Ao contrário da maioria das pessoas, os seus deslizes podem ser testemunhados por milhões de pessoas – um mau filme pode manchar a reputação de alguém durante anos ou mesmo décadas.

Esta não é apenas uma lista de filmes ruins. Esta é uma homenagem aos raros casos em que grandes cineastas simplesmente erraram.

Para cada Kelly Reichardt ou Paul Thomas Anderson por aí – artistas que conseguiram seguir toda a sua carreira sem nunca deixar a qualidade cair – há inúmeros outros que ainda não conseguiram.

Até mesmo os gigantes do meio se viram propensos a notas ocasionais. E não são apenas diretores; alguns dos melhores atores também foram culpados de desempenhos terríveis ocasionais.

Esta lista, no entanto, diz respeito apenas àqueles que estão por trás das câmeras. De Steven Spielberg a Christopher Nolan, aqui está um resumo de 17 filmes terríveis de grandes cineastas…

Pedro Almodóvar – Estou tão animado! (2013)

Poucos realizadores no cinema mundial têm tanta importância na reputação do seu país como Pedro Almodóvar, o brilhante e vivaz realizador por detrás de filmes como Voltar e Tudo sobre minha mãe. Por volta do início da década de 2010, porém, Almodóvar passou por uma fase difícil, com o horror corporal A pele em que vivo sendo seguido pela terrível comédia Estou tão animado. Felizmente, ele redescobriu sua grandeza e está em uma fase de sucesso desde então.

Robert Altman – Popeye (1980)

Dane-se o revisionismo, a abordagem musical de ação ao vivo de Robert Altman Popeyeestrelado por Robin Williams como o próprio marinheiro comedor de espinafre, ainda é um fedorento. Quando foi lançado, em 1980, foi tão criticado que Altman – um dos melhores diretores americanos que já existiu – recuou drasticamente dos holofotes de Hollywood, eventualmente fazendo seu retorno ao mainstream mais de uma década depois com O jogador.

Kathryn Bigelow – O Peso da Água (2002)

Saindo de sucessos como Ponto de ruptura e Dias Estranhos, O Peso da Água foi um fracasso abjeto para Kathryn Bigelow. Estrelado por Elizabeth Hurley e Sean Penn, o filme foi um drama sinuoso ambientado em dois períodos de tempo. Seu índice de aprovação de 35% no Rotten Tomatoes o coloca diretamente na categoria “podre” – mas qualquer um que o tenha visto pode argumentar que 35 parece generoso.

Frank Capra – Bolso Cheio de Milagres (1961)

Na história do cinema, quase ninguém foi tão habilmente sentimental quanto Capra. Embora muitos de seus filmes mais amados – Senhor Smith vai para Washington; É uma vida maravilhosa; Aconteceu uma noite – veio nas décadas de 1930 e 1940, ele permaneceu um cineasta prolífico até 1961. Nessa época, porém, a magia começou a diminuir: Bolso Cheio de Milagres é um trabalho cansado e triste, um canto de cisne deprimente e fraco de um titã de Hollywood.

Os irmãos Coen – As Ladykillers (2004)

Poucos filmes se destacam tanto em meio a uma grande filmografia quanto As Ladykillerso remake mal avaliado dos irmãos Coen do clássico da comédia Ealing. Tom Hanks é, reconhecidamente, divertido quando joga contra o tipo como um vilão sulista risonho, mas todo o remake é pior do que incompleto, com algumas políticas raciais questionáveis ​​​​acrescentadas em boa medida.

Frances Ford Coppola – Jack (1996)

Os melhores filmes de Coppola podem enfrentar praticamente qualquer outra coisa no cinema: O padrinho; Apocalipse agora; A conversa. Olhe para o pior, porém, e é francamente difícil acreditar que foram feitos pelo mesmo homem. E na totalidade do repertório de Coppola não há nada pior do que Jacka comédia sentimental estrelada por Robin Williams como um menino no corpo de um homem adulto.

David Fincher – Alienígena 3 (1992)

É um tanto incomum que o pior filme de Fincher não seja apenas sua estreia, mas um grande sucesso de bilheteria que arrecadou quase US$ 160 milhões. Seguindo não apenas o icônico livro de Ridley Scott Estrangeiromas também a sequência chocantemente boa de James Cameron, Fincher’s Alienígena 3 foi uma decepção geral – um afastamento insensível do filme anterior que não conseguia esconder as cicatrizes de algum tumulto extremo nos bastidores.

Alfred Hitchcock – champanhe (1928)

Todos os filmes mais conhecidos de Hitchcock surgiram depois que ele já trabalhava na indústria há muitos anos; champanhe é um dos muitos primeiros filmes de Hitchcock que provavelmente apenas fãs obsessivos já viram. O próprio Hitchcock falou mais tarde de forma contundente sobre champanheque tratava de uma jovem (Betty Balfour) que procura emprego depois que seu pai faliu. “O filme não tinha história para contar”, disse ele.

Peter Jackson – Os Ossos Adoráveis ​​(2009)

Ao longo de sua carreira, o cineasta Kiwi Peter Jackson provou ser adepto de uma variedade de gêneros, desde épicos de fantasia como O Senhor dos Anéis a documentários musicais como Os Beatles: Volte. Comparativamente, Os lindos ossos foi o raro caso de Jackson ter entendido completamente errado. Um drama sobrenatural sobre o espírito de uma garota que foi assassinada, Os lindos ossos é piegas e narrativamente duvidoso, com tramas que não podem deixar de deixar os espectadores irritados e decepcionados.

Richard Linklater – Ursos de más notícias (2005)

Linklater é um cineasta que pode ser muito admirado por sua versatilidade – ele atuou em tudo, desde dramas sobre a maioridade (Infância) a animações experimentais (Um scanner sombriamente) e comédias sombrias (Bernie). No entanto, como acontece com qualquer diretor que dá golpes tão grandes, também há alguns sopros – nada pior do que seu remake de 2005 da comédia de beisebol de 1976. As más notícias. Até Billy Bob Thornton, tocando uma versão diluída de seu Papai Noel Mau boozehound, não faz com que isso valha o tempo de ninguém.

David Lynch – Duna (1984)

A mente revolucionária por trás Veludo Azul, Estrada Mulholland e Picos Gêmeos tem uma sensibilidade tão única que se tornou seu próprio adjetivo – mas havia pouco Lynchian sobre Duna. Décadas antes do épico de ficção científica de Frank Herbert ser trazido de forma vitoriosa para a tela por Denis Villenueve, a abordagem túrgida e confusa de Lynch Duna foi um marco de adaptação mal avaliada.

Cristóvão Nolan – Princípio (2020)

Olha: há muito o que gostar Princípio. Os cenários de ação. A personificação desequilibrada de Christopher Hitchens de Robert Pattinson. A pura ambição mecânica de tudo isso. Mas o thriller de Nolan também é uma bagunça, que se mostrou muito complicado e bobo para conquistar o afeto do público que vai ao cinema.

Sam Raimi – Oz: O Grande e Poderoso (2014)

Raimi nunca recebeu realmente os elogios críticos de alguns de seus contemporâneos, mas há uma razão pela qual o Mau morto o cineasta comanda seguidores tão devotados. Ele tem um punhado de filmes excelentes e tecnicamente bem-sucedidos em seu nome – e alguns realmente fedorentos também. O pior entre eles foi o de 2014 Oz: O Grande e Poderosouma prequela insípida e inútil de O Mágico de Ozapresentando o que pode ser o desempenho mais conferido da carreira de James Franco (e isso não é pouca coisa).

Martin Scorsese – Vagão Bertha (1972)

Não há ninguém no cinema americano com um legado como Martin Scorsese: neste momento, o Bons companheiros cineasta é mais ou menos um dos artistas que definem o país. O que é notável em Scorsese é sua consistência, mas isso não quer dizer que ele nunca errou. O primeiro drama policial Vagão Bertha perdura como o que muitos concordam ser o esforço mais fraco do cineasta – um filme mal envelhecido e explorado pelos números que pouco traiu do que tornaria Scorsese um diretor tão idiossincrático.

Steven Spielberg – 1941 (1979)

Apesar de todos os seus múltiplos pontos fortes por trás das câmeras, Spielberg nunca encontrou na comédia seu forte. Talvez, então, não seja surpreendente que seu pior filme tenha sido uma farsa sombria e maluca, ambientada na época do atentado a bomba em Pearl Harbor. É um testamento para Maxilaso poder revolucionário de bilheteria de quatro anos antes e o talento prodigioso de Spielberg, que o fracasso de 1941 foi capaz de rolar de costas; em mãos inferiores, isso seria um fracasso que um cineasta promissor poderia levar para o túmulo com eles.

Os Wachowski – A Matriz Recarregada (2003)

Embora as duas primeiras sequências de Matrix sempre tenham tido seus defensores fervorosos, não há como negar que a maioria das pessoas não sente o mesmo. Seguindo A Matriz – um sucesso de bilheteria que literalmente mudou a própria estrutura de Hollywood – sempre seria uma tarefa difícil. Mas o público simplesmente não estava preparado para o enredo sério e nerd, o CGI emborrachado e o ar geral de auto-indulgência. Recarregado ganhou uma boa quantia de dinheiro, mas entrou para a história como uma sequência de desastre para sempre.

Robert Zemeckis – Uma canção de Natal (2009)

De volta ao futuro o diretor Zemeckis teve mais do que sua cota de depressões junto com os picos poderosos de sua carreira. 2004 O Expresso Polar é frequentemente considerado o ápice do sinistro “vale misterioso” na animação digital ocidental, mas mesmo esse filme supera sua versão de 2009 do filme de Charles Dickens. Conto de Natal. Estrelando Jim Carrey digitalizado como Scrooge, esta foi uma farsa triste e triste.