Scissor Sisters em turnê de reunião: ‘Olhando para trás, estávamos cegamente otimistas sobre o mundo’

TO tempo se move rápido quando vocês são as Scissor Sisters. Já se passaram 24 anos desde que a banda ganhou vida, na placa de Petri musical de lantejoulas do underground queer de Nova York. Vinte anos desde que seu álbum de estreia autointitulado rasgou as paradas musicais do Reino Unido, com sucessos ousados ​​e exuberantes como “Filthy/Gorgeous” e “Take Your Mama”. Doze anos desde que eles saíram do palco pela última vez, deixando para trás uma pista de dança vazia, ainda vibrando com suas contagiantes batidas glam-pop. Porém, é apenas uma questão de dias desde que ouvi a notícia: as Scissor Sisters estão de volta.

Para assinalar o 20º aniversário da Irmãs Tesourao inimitável grupo pop se reformou como um trio e anuncia hoje uma turnê pelo Reino Unido e Irlanda em maio próximo. Os três membros que retornaram da banda – Jake Shears (também conhecido como cantor e compositor Jason Sellards, nascido no Arizona), Babydaddy (instrumentista e compositor Scott Hoffman) e Del Marquis (guitarrista/baixista Derek Gruen) – sentam-se diante de mim no Zoom. Shears está na parte de trás de um táxi, segurando a câmera do telefone no alto; Babydaddy e Marquis estão em suas respectivas casas, esta última com uma parede de guitarras ao fundo. Mas em espírito, pelo menos, eles estão finalmente juntos.

“Sempre fui um grande sonhador e ainda sonho grande”, diz Shears, em seu sotaque levemente nasalado da Costa Oeste. “Acho que a porta está aberta. Pode ser apenas o 20º aniversário – ou pode ser o início de algo realmente emocionante. Estamos fazendo isso para nos divertir e nos divertir.”

Ausente da reunião está Ana Matronic (Ana Kirby, nascida Lynch), a cantora carismática e de aço que liderou a banda ao lado de Shears durante a temporada original do Scissor Sisters. “Acho que simplesmente não combinava”, diz Shears. “Não é algo que ela queria fazer neste momento. E eu não queria que isso nos impedisse de tocar essas músicas.” Então, pelo menos por enquanto, é uma reunião à trois. “Afinal, nossos relógios biológicos estão funcionando”, diz Marquis secamente.

O auge das Scissor Sisters foi uma década vertiginosa de shows ao vivo, colaborações de alto nível (com Elton John, Kylie Minogue, Calvin Harris e outros), aparições na TV e vitórias no Brit Award. Eles atacaram o zeitgeist com força extravagante; nenhuma pesquisa da cena musical britânica dos anos 90 estaria completa sem eles. E depois há a música em si. Abrangendo dance-pop, glam rock, disco e muito mais, o som do Scissor Sisters era animado, provocativo e assumidamente estranho.

Antes de se conhecerem, as Irmãs buscavam tipos muito diferentes de estrelato. Shears era uma go-go dancer e às vezes stripper com aspirações de ser compositora; Babydaddy estava tentando escrever ficção; Marquis era um designer de móveis treinado; Ana Matronic apresentou shows de cabaré. (Também estava na mixagem o baterista Paddy Boom, substituído em 2008 por Randy Real.) A banda, primeiro chamada de Dead Lesbian e depois de Fibrillating Scissor Sisters, inicialmente era composta apenas por Babydaddy e Shears; no meio da cena musical de Nova York, os outros companheiros de banda lentamente entraram em sua órbita.

Durante dois anos, eles trabalharam no álbum que se tornaria o de 2004 Irmãs Tesoura. “É engraçado olhar para essas músicas”, diz Shears, “porque há uma verdadeira doçura e inocência nelas. Na época, ao escrever este álbum, estávamos cegamente otimistas em relação ao mundo.”

Se a excentricidade da banda e a propensão à indignação fizeram deles uma venda difícil para o mainstream americano, o Reino Unido mostrou-se pronto para aceitar. Irmãs Tesoura tornou-se um hit número 1 aqui, ganhando disco de platina cinco vezes e ficando entre os 10 maiores álbuns da década. “O Reino Unido sempre foi um lugar onde você realmente não precisa se encaixar em algo que já existe”, diz Marquis. “Eles apreciam a idiossincrasia e apreciam um caráter, uma personalidade. Se alguma coisa pode ser dita sobre a nossa banda é que ela não é como nenhuma outra banda. Não fazíamos sentido em nenhum outro lugar e é como se tivéssemos clicado aqui.”

Nos primeiros anos, a banda às vezes resistia a ser rotulada de “banda gay”. “Na época, não estávamos fugindo disso”, diz Babydaddy. “Mas não queríamos fazer disso o foco de quem éramos. Queríamos que fosse inclusivo, que todos estivessem convidados para esta festa. Não foi apenas uma festa queer, foi uma festa com tudo.”

Aproveite acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com Amazon Music

Inscreva-se agora para um teste gratuito de 4 meses (3 meses para membros não Prime)

Inscrever-se

Aproveite acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com Amazon Music

Inscreva-se agora para um teste gratuito de 4 meses (3 meses para membros não Prime)

Inscrever-se

“Fizemos música para todos e entregamos em um pacote muito divertido e frutado”, diz Shears. “Mas eu sempre quis que a música viesse em primeiro lugar. Quando parecia que não estava vindo primeiro, poderia ser frustrante para nós. Eu estava chateado por ser, você sabe, considerado como a banda gayporque eu queria que fosse legítimo. Eu queria que nossa música fosse considerada sólida por seus próprios méritos.”

abrir imagem na galeria

“Se alguma vez renunciamos à coisa gay, não foi de forma alguma uma questão de estar no armário”, acrescenta Babydaddy. “Queríamos apenas que as pessoas percebessem que havia mais ali.”

Irmãs Tesoura foi um sucesso retumbante. Mais três álbuns se seguiram – Ta Dah (2006), Trabalho Noturno (2010) e Hora Mágica (2012) – e uma série de outros sucessos, incluindo o hino “Fire with Fire”, quase ao estilo do Coldplay, e o pop banger animado e desafiador “I Don’t Feel Like Dancin’”, que trouxe Elton John ao piano e marcou o primeiro single número 1 da banda no Reino Unido.

E então, em 2012, a irmandade chegou ao fim. Os detalhes da dissolução das Scissor Sisters permaneceram ambíguos por muito tempo. Isto não foi uma queda explosiva. Não houve brigas dos irmãos Gallagher no palco, nenhuma disputa legal venenosa ao estilo dos Beach Boys. Shears sugeriu que a banda simplesmente decidiu se separar após o sucesso de seu single de 2012, “Let’s Have a Kiki” – um número dançante irônico e alegre que foi, pela primeira vez, um “fenômeno” em seu país natal, os EUA. “Acho que atingir esse objetivo e sentir que estávamos em um grande momento fez com que parecesse um ótimo momento para pendurar o chapéu”, diz ele.

Mas havia mais do que isso? Em uma entrevista de 2021 com O GuardiãoShears disse que queria se desculpar com seus ex-companheiros de banda, alegando que ele “poderia ser um monstro absoluto” e um “verdadeiro idiota”. Menciono essas citações agora. Houve um pedido de desculpas? “Estou ansioso por este”, sorri Hoffmann.

Shears minimiza: “Eu estava sendo hiperbólico. Quero dizer, você aprende muito ao longo dos anos. Sou uma pessoa muito diferente do que era aos 23 anos. Com todas as pressões da época… você sabe, você está em turnê, com vinte e poucos anos, em um cenário como esse. Não acho necessariamente que tomei todas as decisões perfeitas.”

“Ele era apenas um regular monstro”, brinca Hoffmann, depois contesta. “Éramos todos personalidades muito fortes. Eventualmente parecia que eram irmãos – mas só há um certo tempo que você deseja estar de férias com a família. Quer saber, direi isso para abordar outras coisas sobre Jake… Em sua defesa, somos todos personalidades muito diferentes. Todos nós viemos de mundos realmente diferentes. Sempre tivemos visões diferentes, e a banda era o bebê de Jake.”

Após a separação, não é como se os companheiros de banda passassem os próximos doze anos sentados e esperando o telefone tocar. Shears, que agora mora no Reino Unido, teve uma carreira solo de sucesso, atuando na Broadway e no West End, apresentando um podcast (Queer a música) e colaborando com Elton John novamente no musical vencedor de Olivier Tammy Faye. Babydaddy continuou a trabalhar como compositor, produtor e compositor ocasional de trilhas sonoras de filmes e TV. Marquis fundou sua própria banda, Slow Knights, com influências pop e R&B. Enquanto isso, Ana Matronic trabalhou no rádio e – em uma carreira apropriadamente esotérica – escreveu um livro sobre robôs.

abrir imagem na galeria

Sobre a questão da sua ausência, as restantes Irmãs são um tanto vagas – “É mais a história dela para contar do que a nossa”, diz Babydaddy. “Exceto para dizer isso, acho que ela faz parte do espírito desta banda, especialmente naquele momento. Definitivamente houve conversas, e espero que haja uma boa compreensão de que não é o momento certo. Então é um pouco engraçado [to be reuniting without her]. Mas também… tem gente que quer ouvir essa música de novo também.”

“Talvez haja algum futuro em que Ana volte e faça coisas também. Quem sabe? acrescenta Babydaddy. “Ela estará no fundo de nossas mentes, com certeza. Mas enquanto isso, para o 20º aniversário, parecia que queríamos ver o que essas músicas fazem por aí.”

De maneiras boas e ruins, as Scissor Sisters estão entrando em uma cena muito diferente daquela que deixaram em 2012. “Mesmo quando estávamos encerrando”, diz Shears, “Instagram e TikTok não eram realmente uma coisa. A música pop tornou-se tanto social quanto a música. Ajudou a música queer a florescer e a encontrar um público. Mas a forma como as pessoas ouvem música mudou completamente – eu pessoalmente penso para pior.”

abrir imagem na galeria

As próprias Irmãs também mudaram. “Minha vida ficou mais doméstica”, admite Shears. “Estamos todos agora na segunda metade dos nossos quarenta anos. Neste momento, prefiro estar atrás do convés de um clube ou festa do que na pista de dança.” Mas alguns hábitos são mais difíceis de morrer. A próxima turnê do Scissor Sisters reuniu muitos dos maiores locais de música do país (entre eles o O2 de Londres e o Co-op Live de Manchester), mas a banda tem como objetivo recapturar a energia solta e anárquica de seu apogeu.

“Acho que o caos vem naturalmente para nós”, diz Shears. “Acho que os erros podem ser as partes mais divertidas. Erros, falhas e imperfeições são uma espécie de núcleo do show business – descobrir rapidamente como superar certos momentos, quando algo dá errado ou eu caio de cara no palco. Uma grande parte do carisma é como você resolve problemas em tempo real.”

“Não acho que seremos capazes de escapar de algum elemento de caos nesses shows”, acrescenta Babydaddy, “porque ainda estamos descobrindo isso. Ainda podemos descobrir isso no dia do show.” É bom tê-los de volta. Caos ou não, eu, por exemplo, tenho vontade de dançar.

Os ingressos para a turnê Scissor Sisters 2025 estarão em pré-venda na quarta-feira, 6 de novembro, às 9h, com a geral à venda na sexta-feira, 8 de novembro, às 9h, tudo via www.scissorsisters.com