Crítica do Dr. Strangelove: Steve Coogan é estelar, mas esta é uma versão segura de um clássico

Para os americanos que ainda se sentiam os mocinhos depois de se vangloriarem para o resgate na Segunda Guerra Mundial, Doutor Estranho deve ter parecido um chute brutal no saco. O retrato pintado na contundente sátira de Stanley Kubrick à Guerra Fria de 1964, de uma camarilha pervertida, paranóica e no gatilho que conduz os EUA para a destruição, não parece tão radical seis décadas depois, após as sucessivas indignidades de Watergate, Reagan e Trump. Ainda assim, é uma desculpa brilhante para Steve Coogan fazer uma rara aparição no palco, seguindo os passos de Peter Sellers para interpretar vários excêntricos militares nesta história de caos pré-apocalíptico.

Ele está mais próximo de casa como Capitão Mandrake, um homem da força aérea inglesa estacionado na zona rural da América: Coogan manipula a linguagem como se fosse uma gravata de seda, distorcendo suas palavras em uma incompreensibilidade deliciosamente erudita. Ele não tem esperança de reprimir o tirano local, fumante de charuto, General Ripper (John Hopkins), cuja obsessão pelas teorias da conspiração do flúor se transformou no envio de bombardeiros nucleares não autorizados para atacar alvos russos importantes.

As cenas oscilam entre suas interações enlouquecidas e o Pentágono, onde Coogan interpreta o blefe do presidente Muffley – que está tentando desesperadamente acalmar a situação – e do sinuoso Dr. Strangelove, um ex-especialista em armas nazista de luvas pretas e sotaque alemão, assustadoramente alheio ao sofrimento humano. . Ah, e ele vai um passo além de Sellers (que desempenhou apenas três papéis no filme) ao também incorporar o piloto cowboy Major TJ Kong, que tem uma tesão preocupante pela destruição nuclear.

A comédia envelhece mal, mas o humor aqui é perene, repleto de jogos de palavras engenhosos e surrealismo doentio. Ainda assim, a produção excessivamente eficiente de Sean Foley não chega a ser um caos cômico completo. Coogan é tão bom e tão profissional, mas ele seria mais engraçado se esse programa nos deixasse ver um pouco da vulnerabilidade confusa que torna sua criação Alan Partridge tão adorável – se nos deixasse vislumbrar o ataque maníaco ao redor e suor e mudanças frenéticas de figurino nos bastidores, ou deleitava-se com a alegria da multidão em cada reaparecimento sucessivo.

A adaptação de Foley e Armando Iannucci também é segura – ironicamente, para uma história recheada de pessoas brincando com ogivas. Eles resistem à tentação de adicionar referências modernas irônicas (graças a Deus não há perucas loiras platinadas de Trump) e apenas intervêm para neutralizar cuidadosamente o sexismo do original, substituindo a única personagem feminina do filme, uma boneca de carrinho e coelhinha da Playboy da vida real, por um garçom. E eles são ainda mais cautelosos com o personagem Strangelove, provavelmente cientes de que usar uma deficiência e um sotaque estrangeiro como sinônimo de arrepio profundo não é uma boa aparência.

Há momentos que sinalizam outra abordagem mais estranha – como a dança de abertura da música soul “Try a Little Tenderness”, o elenco empurrando desajeitadamente as virilhas como se estivessem em um assento ejetor de avião com defeito. Mas, principalmente, parece que esta produção está almejando muito a perfeição cinematográfica para fazer seu próprio trabalho, o peso de adaptar uma obra-prima de quadrinhos restringindo sua capacidade de ser extremamente engraçado em 2024. É uma abordagem adorável, mas excessivamente reverente, para um clássico do cinema que é resistente o suficiente para suportar um giro mais corajoso.

Teatro Noel Coward, até 25 de janeiro de 2025; Bord Gais Energy Theatre, Dublin, 5 a 22 de fevereiro de 2025