Crítica da Fera: Léa Seydoux lidera uma mistura hipnotizante de ficção científica, terror e romance

O futuro apresentado em A fera, a mistura hipnótica de ficção científica, terror e romance de Bertrand Bonello parece assustadoramente plausível. Na sequência da catástrofe, a IA assumiu a responsabilidade de gerir a civilização, deixando 67 por cento da humanidade desempregada. As decisões, agora, são tomadas inteiramente sem preconceitos ou empatia, de modo que quando Gabrielle (Léa Seydoux) tenta buscar um trabalho mais gratificante, ela é forçada a passar por um processo de “purificação”, no qual suas vidas passadas e todos os seus traumas herdados, são limpos de seu DNA.

A noção de que carregamos as tristezas dos nossos antepassados, proposta por certos setores da comunidade científica, é enervante. Aqui, o cineasta francês sugere que esta pode ser a verdadeira explicação para a “besta” amorfa descrita uma vez numa novela de Henry James. A história trata de um homem que rejeita o amor e a estabilidade porque está convencido de que alguma catástrofe terrível, movendo-se invisível como uma criatura na selva, um dia irá derrubá-lo. Gabrielle sente o mesmo, e no filme triste e inabalável de Bonello, sugere-se que talvez os seus medos sejam justificados – alguns de nós, ao que parece, estamos simplesmente fadados a ser atormentados pelas mesmas misérias cíclicas.

Há três cronogramas em jogo aqui: o futuro, em 2044; o presente(ish), em 2014; e o passado, em 1910. Nos três, há uma Gabrielle e há um Louis (George MacKay, que assumiu o papel após a morte de Gaspard Ulliel, a quem este filme é dedicado). Nas seções de 1910, Bonello chega mais perto de adaptar claramente a novela de James, de 1903. A Besta na Selva. Estamos em Paris, durante a Belle Époque, e Gabrielle é uma pianista talentosa que nega os avanços de Louis na tentativa de evitar a desgraça. MacKay fornece um desejo digno e cortês – em uma cena ele fecha os olhos e você quase pode ver, dançando em suas feições, o sonho de se inclinar para beijar os lábios de Gabrielle.

Em 2044, Louis é outro candidato ao processo de purificação, outra alma comprometida a nunca mais sentir uma emoção verdadeira e poderosa. Mas é na seção contemporânea, em 2014, que Bonello melhor desdobra sua teia de símbolos lynchianos – cada linha do tempo, de alguma forma, apresenta um clarividente, um pássaro como arauto do mal e uma boneca como totem da inocência (no futuro, é um andróide interpretado, com contenção comovente, por Santo ÔmerGuslagie Malanda).

Em 2014, o isolamento auto-imposto, quando misturado com ódio e direitos, torna-se perigoso – de uma forma que sugere que, embora o medo e a solidão façam parte da experiência universal, a hierarquia social tende a ditar o que as pessoas escolhem fazer com essas emoções. Aqui, Gabrielle é uma atriz em Los Angeles, paga para replicar emoções extremas em um vazio infinito de tela verde. Louis, por sua vez, é um misógino violento, cujos vídeos manifestos poderiam ser quase traduções diretas daqueles feitos pelo homem que atirou e assassinou seis pessoas em Santa Bárbara, Califórnia, em 23 de maio de 2014. McKay encontra o equilíbrio necessário e arrepiante entre perturbador e profundamente patético. O terror de Seydoux, em resposta, parece infinito – convidando a tudo o que é material e imaterial, tornando-se simultaneamente uma mulher que vive no medo quotidiano dos homens e uma mulher em contacto com algum conhecimento primordial da sua própria mortalidade.

Bonello, cujos filmes – entre eles Noturama e Criança Zumbi – são feitos para provocar, não nos deixa totalmente desesperados. Em 2044, Gabrielle enfrenta uma difícil negociação: valeria a pena a serenidade permanente a perda de cada grande obra de arte feita por aqueles que são corajosos o suficiente para enfrentar a sua dor? Como ela insiste, em 2014: “Deve haver coisas lindas neste caos”. A fera faz o possível para procurá-los.

Direção: Bertrand Bonello. Elenco: Léa Seydoux, George MacKay, Guslagie Malanda, Dasha Nekrasovai. Certificado 15, 145 minutos

‘A Fera’ estará nos cinemas a partir de 31 de maio