Crítica Blitz: o drama de guerra de Steve McQueen é uma conquista monumental no cinema britânico

No início deste ano, o cineasta britânico Steve McQueen lançou Cidade Ocupadaum documentário de quatro horas que acompanha o livro de sua parceira Bianca Stigter Atlas de uma cidade ocupada, Amsterdã 1940-1945. Edifício por edifício, rua por rua, mapeou as suas histórias de brutalidade fascista e resistência corajosa, apresentando os mesmos lugares como nos aparecem hoje. O seu argumento era simples, mas profundamente eficaz: estamos rodeados e consumidos pela história, e cegos para ela apenas pela nossa própria loucura. Uma e outra vez, ele gira de volta para nos olhar nos olhos.

Blitzquinto longa de McQueen depois Fome, Vergonha, 12 anos de escravidão e Viúvasbaseia-se nessas ideias até que elas se transformem em uma sinfonia. É um filme de guerra, nos moldes mais convencionais, que parece novo e revelador simplesmente porque é visto através dos olhos de seu diretor singular – expressionista, mas raramente sentimental, inquietante em seus terrores, mas terno em sua esperança, e profundamente interessado no comum. vidas dos outros.

Baseia-se no tipo de história que já foi comum na literatura infantil, já que os protagonistas de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa e Boa noite senhor Tom fazem as malas e fogem de Londres para a segurança do interior britânico. Rita (Saoirse Ronan), em 1940, faz o mesmo com seu filho George (o recém-chegado Elliott Heffernan), que descobrimos abrigar a mesma ousadia desses protagonistas literários. Ele salta de um trem em movimento e embarca em sua odisseia pela cidade para encontrar o caminho de volta aos braços de sua mãe.

Lá ele encontrará caridade e intolerância, guardas antiaéreos (Benjamin Clementine) e criminosos (os sempre maravilhosos Kathy Burke e Stephen Graham). E, através da topografia de sua cidade, ele começará a se compreender como um jovem negro, uma revelação silenciosa comunicada com tanta graça por meio da atuação de Heffernan. Ele é um menino estóico, de uma forma que parece nos confrontar como público, mas nunca separado de todo o medo, solidão e travessuras de uma criança em tempo de guerra. Ronan também mostra o mesmo dinamismo, ao captar cada matiz do amor de mãe.

Muito será (e já foi) feito sobre Blitza representação de uma Londres diversificada, ainda uma relativa raridade no cinema. É historicamente preciso. Não é preciso dizer muito mais – mas o poder corretivo do filme não vem apenas de quem McQueen escolhe retratar, mas de como ele e seu diretor de fotografia Yorick Le Saux escolhem enquadrar os espaços da cidade.

Blitz é atraído pelos pequenos detalhes. A certa altura, a câmara viaja profundamente num movimentado clube de jazz, baseado no Café de Paris, apenas para fazer um desvio para a cozinha, num reconhecimento silencioso do trabalho invisível da alegria. Enquanto as multidões se protegem das bombas, sem saber se sobreviverão para ver a luz da manhã, a câmera olha com curiosidade para ver um casal em um amor discreto, mas frenético.

Ao longo de seus quatro filmes anteriores, sua antologia de TV Machado Pequenoe em todo o seu trabalho como artista visual, McQueen voltou repetidamente à ideia de poder. No entanto, raramente é apresentado como uma divisão binária e simplista entre opressor e oprimido. Pelo contrário, é uma infra-estrutura completa, alimentada pelo capitalismo e monótona, excepto quando tocada pela falibilidade humana. Em Blitza partitura estrondosa e implacável de Hans Zimmer transforma-se na máquina de guerra, no esmagamento de metal contra metal ou no apito da morte caindo do céu.

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Aqui está um filme com a clareza moral para desafiar a narrativa populista do “espírito Blitz” e a ideia de que a solidariedade em tempo de guerra era imediata e universal, ao mesmo tempo que celebra a esperança que surge da comunidade. A intolerância persiste, enquanto as autoridades se recusam a servir as necessidades das pessoas, que clamam para que as estações de metro da cidade sejam abertas como abrigos antiaéreos. Nas ruas, a figura da vida real Mickey Davies (Leigh Gill), supervisiona um abrigo com serviço médico gratuito, anos antes da fundação do NHS.

McQueen, que também escreveu o roteiro do filme, está perfeitamente ciente do legado cinematográfico que está por trás dele. É um período documentado, homenageado e reinterpretado centenas de vezes na tela. No entanto, é o que ele vê e como o vê, como um dos cineastas mais extraordinários da Grã-Bretanha, que faz com que Blitz sinta-se monumental.

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Direção: Steve McQueen. Estrelando: Elliott Heffernan, Saoirse Ronan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Erin Kellyman, Leigh Gill. 12A, 120 minutos.

‘Blitz’ será exibido no BFI London Film Festival e será lançado em cinemas selecionados em 1º de novembro, antes de ser transmitido na Apple TV + a partir de 22 de novembro