Juno e The Paycock: o carisma de Mark Rylance une uma produção lotada

Mark Rylance hipnotizou o público com sua atuação ganhadora do prêmio Olivier como o visionário vagabundo Rooster Byron em Jerusalém. Agora, ele está interpretando um bêbado mal-humorado de um tipo mais antiquado no clássico de 1924 do dramaturgo irlandês Sean O’Casey, em uma produção rica em hilaridade, mas com pouco encanto.

J Smith-Cameron (também conhecido como o tentador advogado Geri em Sucessão) traz muita energia para Juno do título, seus ombros suportando o peso de um marido inútil, um filho ferido de guerra e uma filha marcante em um cortiço empobrecido de Dublin. E Rylance encontra toda a bobagem no papel do patriarcal Paycock (também conhecido como Peacock) Jack Boyle, um ex-marinheiro cujo grande trabalho da vida é evitar o trabalho – até que uma herança inesperada o deixa orgulhoso.

Há muita escuridão ao fundo, com Johnny (Eimhin Fitzgerald Doherty) escondido no canto do palco, lamentando o braço que perdeu em uma luta pela independência da Irlanda que não o deixa descansar. Mas os melhores momentos da peça são os mais bobos, com o primeiro ato dando a Rylance infinitas oportunidades de travessuras, lindamente estimuladas pela direção de Matthew Warchus. Jack e seu amigo ainda mais desonroso, Joxer (Paul Hilton), têm intermináveis ​​​​peças cômicas de negócios, trazendo muita habilidade para momentos de travessura ao estilo Punch e Judy: Rylance belisca salsichas quentes e depois as esconde agonizantemente em seu colo; Hilton mergulha pela janela quando a temível Juno aparece.

Esse humor da velha escola que evita a esposa está um tanto em desacordo com uma produção cujo marketing enfatiza a inteligência e a resiliência de Juno: na realidade, Warchus não faz muito para atualizar os papéis de gênero ou a estética desta peça teimosamente tradicional.

O design de Rob Howell oferece o tipo de sala cinzenta e dilapidada que é praticamente o padrão da indústria para renascimentos de obras clássicas irlandesas – sua mobília abundante restringe os atores no segundo ato, antes de ser arrastada no tipo de cena longa e barulhenta que você muda. raramente chego ao West End hoje em dia. Quando Warchus aumenta a violência do terceiro ato surpreendentemente sombrio da peça, parece que um mágico arrancou a toalha de mesa debaixo da louça, em uma mudança tonal barulhenta que é um choque depois da gentil comédia doméstica que aconteceu antes.

Esta é uma peça cheia de traições. Uma traição educada na sala de estar, onde o arrogante advogado inglês, Sr. Bentham (Chris Walley), engana Jack e sua filha Mary (Aisling Kearns) com a esperança de um futuro melhor. E o seu eco mais alto é a traição muito maior do governo britânico e da Igreja Católica, que juntos deixaram esta família perpetuamente privada da felicidade que poderia ter sido a deles.

Um crucifixo de prata está suspenso acima do palco, sugerindo este contexto doloroso. Mas de alguma forma, esse profundo sentimento de injustiça e dor não tem espaço para respirar aqui, em um cortiço lotado de móveis e negócios ágeis. Ainda assim, o carisma de Rylance une uma produção cheia de hilaridade e pungência misturadas, brilhante e sombria ao mesmo tempo.

Teatro Gielgud, até 23 de novembro; www.junoandthepaycock.com