Os 20 Magníficos: Os maiores faroestes de todos os tempos

TO western é um dos gêneros mais queridos de todos.

Nos últimos anos, parece ter feito uma espécie de retorno. Apenas alguns anos atrás, Chloé Zhao lançou seu filme de rodeio de destaque O Cavaleiroenquanto em 2016, os chefes ocidentais tiveram que enfrentar o remake de Antoine Fuqua de Os Sete Magníficos. O sempre popular original de John Sturges era em si um remake do clássico de Akira Kurosawa de 1954, Sete Samurais.

Abaixo está um lembrete de algumas das maiores entradas do cânone ocidental.

20. Passeio solitário (Budd Boetticher, 1959)

A escolha da excelente colaboração de sete filmes de Boetticher e Randolph Scott segue a busca obsessiva do solitário e impassível Scott para vingar o assassinato de sua esposa. Filmado inteiramente em locações de tirar o fôlego na Sierra Nevada e também memorável pela linha clássica de faroeste: “Há algumas coisas que um homem simplesmente não consegue andar por aí”.

19. Vera Cruz (Roberto Aldrich, 1954)

Travessões duplas e triplas são abundantes enquanto os mercenários Burt Lancaster e Gary Cooper se unem no México revolucionário para roubar um esconderijo de ouro. Praticamente rejeitado em seu lançamento, Vera Cruz agora pode ser visto como um estimulante precursor dos spaghetti westerns dos anos sessenta.

18. Winchester ’73 (Anthony Mann, 1950)

James Stewart mostrou que ele poderia cavalgar, atirar neles e trocar golpes com os melhores ícones ocidentais em sua busca episódica para recuperar seu lendário rifle roubado. O grande vilão da tela, Dan Duryea, quase rouba o filme no papel do sarcástico e sádico Waco Johnnie Dean.

17. Macacos Caolhos (Marlon Brando, 1961)

Brando desentendeu-se com o diretor original Stanley Kubrick, deixando a estrela dirigir o único filme que dirigiu, uma versão da lenda de Billy the Kid. Macacos Caolhos tornou-se famoso pelos excessos de Brando com uma duração original de mais de quatro horas, mas agora é visto como uma obra-prima fascinante e taciturna e, graças às suas impressionantes locações em Monterey e Big Sur, um dos faroestes esteticamente mais belos já feitos. Uma versão restaurada foi exibida no Festival de Cinema de Cannes deste ano.

16. Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)

O xerife de John Wayne enfrenta um exército de bandidos com apenas um bêbado, um jovem pistoleiro e um velho aleijado ao seu lado. A interação entre Wayne, Dean Martin e Walter Brennan é uma delícia e Dino ainda consegue cantar. Muito divertido o tempo todo.

15. Minha querida Clementina (João Ford, 1946)

Uma visão altamente romantizada de Wyatt Earp e dos eventos no OK Corral com Henry Fonda como Earp. Lírico, poético e com muitas cenas icônicas que permanecem por muito tempo na memória, como Fonda descansando em uma varanda observando a cidade e sua dança de pernas rígidas com sua “dama justa” na inauguração da nova igreja de Tombstone.

14. O Incidente do Boi-Arco (William A. Wellman, 1943)

O herói de Henry Fonda é impotente para intervir quando três homens inocentes são linchados por uma multidão por um crime que nunca aconteceu. Comentário social num cenário ocidental, com maior pungência e ressonância pelo conhecimento de que Fonda testemunhou um linchamento quando jovem.

13. Butch Cassidy e Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)

Um filme de amigos carregado de Oscar sobre a química maravilhosa entre Paul Newman e Robert Redford. Acrescente o diálogo brilhante de William Goldman e a famosa trilha sonora de Burt Bacharach e temos uma fatia irresistível do estilo cool do final dos anos 60, temperado com o revisionismo recém-descoberto.

12. O Pistoleiro (Henry King, 1950)

Com um tema que lembra uma tragédia grega que evoluiu para um dos grandes clichês ocidentais, o velho pistoleiro Gregory Peck tenta deixar seu passado sangrento para trás apenas para descobrir que sempre há mais um garotinho para superar.

11. Passeie pelo país alto (Sam Peckinpah, 1962)

Um lamento elegíaco pela morte do velho Oeste e um presente de despedida perfeito para dois defensores do gênero, Joel McCrea e Randolph Scott, como uma dupla de homens da lei veteranos que perderam sua utilidade.

10. Os Sete Magníficos (John Sturges, 1960)

Um ótimo enredo, elenco fantástico, música inesquecível e uma série de vinhetas memoráveis, incluindo a cena de abertura do carro funerário de Yul Brynner e Steve McQueen e o duelo de faca/arma de James Coburn. O que mais você pode pedir de um faroeste?

9. Rio Vermelho (Howard Hawks, 1948)

Western épico de um mestre cineasta que deu a John Wayne o tipo de papel em que ele se destacou, como o teimoso e determinado fazendeiro determinado a ver uma condução de gado até o fim, mesmo que isso significasse matar o filho adotivo (Montgomery Clift) que leva seu rebanho para longe dele.

8. Meio-dia (Fred Zinnemann, 1952)

Famosamente considerada uma alegoria da caça às bruxas de McCarthy em Hollywood, Meio-dia deve, antes de mais nada, ser apreciado como um cenário de faroeste mais ou menos em tempo real, com o angustiado homem da lei Gary Cooper abandonado por sua cidade enquanto enfrenta os bandidos sozinho.

7. Diligência (João Ford, 1939)

Faroeste marcante que definiu o gênero e fez de John Wayne uma estrela. Parte do estudo do personagem misturado com sequências de ação emocionantes, cortesia do famoso dublê Yakima Canutt, com uso impressionante de Monument Valley, na fronteira entre Arizona e Utah, o local mais reconhecível em filmes de faroeste.

6. Era uma vez no Ocidente (Sérgio Leone, 1968)

Depois que o público superou o choque de Henry Fonda como um assassino de coração frio, eles testemunharam um faroeste cheio de imagens surpreendentes e que nunca foi igualado em escala, escopo e ambição. Leone fez referência a praticamente toda a história dos faroestes neste impressionante épico sobre a chegada da ferrovia e a modernização do Ocidente. A trilha sonora maravilhosamente evocativa de Ennio Morricone raramente foi superada.

5. Shane (George Stevens, 1953)

Amada adaptação do maravilhoso romance de Jack Schaefer, com Alan Ladd perfeito como o pistoleiro de pele de gamo tentando desligar seu atirador, mas descobrindo que “Não há como viver com um assassinato”. Memorável por muitos motivos, desde a cinematografia vencedora do Oscar e o vilão alegre de Jack Palance até o final com nó na garganta que ainda ressoa enquanto o pequeno Joey implora “Volte, Shane!”

4. Imperdoável (Clint Eastwood, 1992)

Um assassino cruel que se tornou criador de porcos relutantemente aceita um último emprego, e a carnificina começa. Eastwood desconstrói os mitos e lendas do faroeste e o resultado é uma obra-prima revisionista que merecidamente ganhou o Oscar de melhor filme e melhor diretor.

3. O bom, o mau e o feio (Sérgio Leone, 1966)

O mais famoso western spaghetti é um deleite visual elegante e extravagante, com a famosa trilha sonora de Ennio Morricone em seu núcleo. Inovador e extremamente influente, ostentando vários cenários memoráveis, incluindo a autêntica e comovente sequência da guerra civil.

2. O bando selvagem (Sam Peckinpah, 1969)

No seu lançamento, a obra-prima visceral de Peckinpah provocou infâmia pelo seu nível de violência, e mesmo agora a quantidade de sangue e sangue coagulado em exposição ainda choca. Mas olhe além da beleza balética da carnificina em câmera lenta e fica claro que Peckinpah se mantém fiel aos seus temas recorrentes da morte do Velho Oeste e dos homens fora de sintonia com os tempos que enfrentam sua própria morte iminente.

1. Os pesquisadores (João Ford, 1956)

A saga da busca de um forasteiro racista pela sua sobrinha raptada ainda surpreende pelo seu poder sombrio, beleza e magnificência geral. Complexo, multifacetado e preocupante, com uma atuação monumental de Wayne como o anti-herói fanático, o filme compensa ser visto repetidamente.