‘Nenhuma série vai agradar a todos’, d...

A terceira e última temporada de De volta aos 15série nacional estrelada por Maisa Silva e Camila Queiroz, está entre as 10 produções mais assistidas em idiomas não ingleses em Netflix no mundo. Baseada no livro homônimo de Bruna Vieira, a produção acompanha Anita, uma mulher de 30 anos que consegue voltar aos tempos de colégio ao acessar seu antigo blog. A trama também aborda temas delicados que permeiam a adolescência, como identidade de gênero e orientação sexual. Um dos nomes por trás do roteiro e direção da série Gautier Lee — cineasta negra, lésbica e não binária — conversou com VEJA sobre o processo de criação do programa e o papel da representação no audiovisual. Confira:

A terceira temporada de De volta aos 15 está entre as 10 produções mais assistidas do mundo em idiomas diferentes do inglês na Netflix. Como é para você ter participado de uma série desse porte? A terceira temporada trouxe um buquê de novidades – a série não se passa mais em 2006, mas em 2009; os personagens agora têm 18 anos e estão na faculdade. A produção continua nostálgica, mas em uma época um pouco diferente. Mantivemos os temas da autodescoberta das temporadas um e dois, mas também introduzimos novas preocupações. A vida universitária é muito diferente da vida escolar — você mora em um dormitório, precisa de dinheiro, consegue um emprego, não tem tempo para nada e ainda tem que lidar com amizades e namoros. Cada um de nossos personagens está enfrentando um desses conflitos. É incrível e reconfortante saber que conseguimos colocar este projeto no top 10 da Netflix. Estou sem palavras, porque isso é fruto de um trabalho coletivo. A sala de roteiros teve uma dinâmica excelente, todos muito próximos. Conseguimos construir a série de forma que cada um de nós estivesse presente. Nossas personalidades são bem diferentes, mas trabalhamos juntos nas piadas, nas personalidades dos personagens, no enredo, na narrativa… tudo isso é uma grande conquista.

Uma personagem de destaque na trama é Camila, que descobre ser uma mulher trans na adolescência e passa por um processo de transição na segunda temporada da série. Como foi fazer parte do desenvolvimento desse personagem? Na sala de roteiro, procuramos sempre trazer histórias sobre o amadurecimento dos personagens de forma sensível, para que nosso público possa assistir e se sentir confortável. Levamos isso para a trama de Camila na segunda temporada, principalmente em seu processo de aceitação e autodescoberta. É um processo muito bonito, desde as desavenças que ela teve com o pai por causa das roupas, até o pai errar, mas tentando chamá-la de “Camila” e se referir a ela de forma feminina. Conseguimos criar isso de forma sensível e autêntica, levando em conta a realidade da época — a segunda temporada se passa em 2006. Mas não precisamos da realidade na sua totalidade. Já temos muita coisa triste na realidade e buscamos oferecer algo mais leve e positivo. Voltar Aos 15 É uma série para todas as idades, que fala a todos os públicos. Os mais jovens, de 15, 16, 17 anos, se identificam com a série, e as pessoas da minha idade, que têm mais de 30 anos, também se identificam porque viveram aquela época. Isso é muito legal e talvez seja um dos motivos pelos quais estamos entre os 10 primeiros na Netflix. Camila foi uma personagem muito divertida de escrever. Todos na sala de roteiro contribuíram com sua trajetória e a trataram com muita seriedade. De qualquer forma não conseguiríamos fazer essa história, e conseguimos construir algo bacana, o que me deixa muito orgulhoso.

Há uma grande cobrança para verossimilhança nas narrativas audiovisuais LGBT — a série Destruidor de coraçõesda Netflix, por exemplo, já foi criticado por retratar um romance gay adolescente de forma leve e positiva. O que você acha disso? Acho que, em primeiro lugar, nenhuma série vai agradar a todos. Não tem como, é impossível. Sempre haverá pelo menos uma pessoa que não vai gostar ou não se identificará com isso, e isso faz parte da vida. Eu acho que isso é importante. Pensando em quem reclama disso Destruidor de corações Não é real, não creio que seja isso que a série propõe. Para mim, a série é uma comédia romântica adolescente e entrega exatamente isso. Se vou assistir uma série como essa, é isso que espero: dois personagens fofinhos se amando, namorando e se assustando com o primeiro amor. Não quero ver, por exemplo, um drama sobre a morte de uma pessoa trans que fosse relevante. Claro que eventualmente eu poderia querer ver um documentário sobre a morte dessa suposta pessoa, mas não esperarei encontrar uma comédia romântica fofinha nesse contexto. É importante ter esse entendimento de que existem coisas que simplesmente não vão te agradar. Não devemos nos ater a uma série que não gostamos quando precisamos de algo mais leve. É normal não gostar de uma série e é igualmente normal gostar dela. Às vezes as pessoas são demasiado pesadas no sentido de que tudo precisa de ser educativo ou dramático e violento. Mas gosto é gosto e isso deve ser respeitado.

Continua após a publicidade

Como você avalia a diversidade no audiovisual hoje em dia, principalmente nas séries voltadas ao público adolescente? Acho que hoje em dia temos uma representatividade muito maior. lembro que comecei a assistir Pequenas Mentirosas na adolescência e, logo no primeiro episódio, achei a série aceitável. No segundo episódio pensei “ok”, e no terceiro episódio, quando vi duas garotas se beijando, aquela se tornou a melhor série do mundo para mim, fácil, fácil. Passei sete anos assistindo aquela série porque tinha mulheres beijando mulheres. Uma das personagens lésbicas era negra e eu pude me ver ali. Isso me fez sentir como se eu pertencesse e não fosse louco. Ver alguém como eu na tela, com os mesmos desejos e pensamentos, teve um impacto enorme na minha vida. É reconfortante saber que existem histórias e personagens com os quais você pode se identificar e se apegar.

E como você avalia a diversidade por trás das câmeras? É um pouco contraditório falar em representatividade por trás das câmeras, porque sempre existiram profissionais negros e LGBT trabalhando lá, mas eles não ocupavam cargos de decisão. Tenho notado uma melhoria neste aspecto. Quando comecei a trabalhar com direção e roteiro, havia poucos negros no meu ambiente de trabalho. Durante a gravação do meu curta-metragem Desvirtude (2021)éramos apenas cinco negros em um grupo de 15 pessoas. Ainda assim, houve um momento em que um dos meninos da equipe comentou: “esse é o set com mais negros em que já trabalhei”. Mas eram apenas cinco num grupo de 15, o que não é muito. Desde o início da minha carreira até agora, sinto que a situação melhorou. A busca por profissionais negros e LGBT aumentou e isso ajuda muito, mas ainda precisamos de mais. A quantidade ainda está muito desequilibrada e há um longo caminho a percorrer. A esperança é que a situação continue a melhorar nos próximos anos. Não vou mentir: é bom ver as mudanças, mas ainda há muito o que fazer.