Crítica da segunda temporada de The Rings of Power: como um passeio de montanha-russa triste, raramente cheio de tensão

“Toda a Terra-média está à beira do abismo”, sussurra o Lorde das Trevas Sauron, ameaçadoramente. E assim prova, nesta segunda temporada do Prime Video O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder. Frágeis tréguas serão quebradas, novas alianças serão negociadas – e no fogo da grande fornalha, mais 16 anéis serão forjados. Esta é a visão fantástica de JRR Tolkien apresentada em grande escala, para a telinha.

Em Valfenda, os elfos estão em crise. Na temporada passada, Galadriel (Morfydd Clark) ainda está se recuperando da descoberta de que estava em conluio – e quase apaixonada – por Sauron (Charlie Vickers), que se disfarçou de mortal inofensivo. Agora, Sauron vai forjar seu próprio anel – deixando Galadriel e seu amigo Elrond (Robert Aramayo) discutindo sobre o uso dos três anéis élficos brilhantes. Enquanto isso, o estranho mago que pode ou não ser Gandalf (Daniel Weyman) está marchando pelas terras mortas de Rhûn com seus companheiros harfoot, Pharazôn (Trystan Gravelle) está mais uma vez buscando o poder em Númenor, e Isildur (Férias do Sr. BeanMaxim Baldry) está traçando seu próprio caminho pela Terra-média. Isso sem mencionar todos os outros personagens – com nomes destrutivamente longos – que estão em suas próprias aventuras.

“Sauron não se vê como o mestre de um deserto estéril”, é o julgamento de Galadriel sobre seu ex. “Mas de toda a Terra Média.” E então a provocação que começou na primeira temporada de Anéis de Poder entra em vigor: anéis são feitos, exércitos são procurados, poder é conquistado. Ao contrário de seu irmão com cronograma de lançamento, Casa do Dragãonão pode haver acusações de gratificação atrasada. Os maiores sucessos da saga de Tolkien – de balrogs a palantirs – são lançados. Clark – o artista mais convincente nesta nova interpretação da mitologia – é apenas um ator secundário nesta temporada, enquanto a ação salta de Khazad-dûm para Lindon, passando pelos fogos de Mordor. E aumentando a sensação de grandeza, vários rostos familiares do palco e da tela britânicos – Ciarán Hinds, Rory Kinnear, Jack Lowden – são adicionados ao conjunto.

Mas até eles lutam com o material. Proporcionar diálogos ameaçadores sobre sombras que descem por vários reinos, ou mesmo apenas bater papo sobre os velhos tempos, requer um certo nível de crença no projeto. A mera leitura das linhas – por mais competente que seja a entrega – resulta em algo que parece uma leitura de mesa de alta octanagem. Você deve estar disposto a habitar seu personagem: “Eu sou um Terra-média deslocado em busca de orcs.” E muitas vezes em Anéis de Poder, o desejo de gastar o generoso orçamento em cenários e efeitos resultou em decisões de elenco que minam este princípio. São atores jovens e bonitos que parecem que deveriam estar tomando café em um sofá macio de um catálogo de Dunelm, em vez de manchados de lama e sangue, vagando por uma região selvagem sem lei.

Mas Anéis de Poder sempre lutou para criar uma verossimilhança interna. Quando Arondir (Ismael Cruz Córdova) retorna nesta segunda apresentação, é um forte lembrete dos problemas do programa com sua própria realidade. As lutas são repletas de giros e manobras desnecessárias – como se tivessem sido coreografadas por Raygun – permitindo que o perigo escapasse no processo. Da mesma forma, tanto trabalho expositivo é feito em todas as conversas que raramente eles se sentem preocupados com real tensão. Momentos em que a série chega perto de lidar com a emoção (“Eu sou tão duro quanto você, tão teimoso quanto você”, Durin (Owain Arthur) diz ao pai, “Eu errei em desrespeitá-lo”) são substituídos por um desejo de faça pontos amplos. “Os corações dos homens são facilmente corrompidos”, diz-nos Galadriel, mas todos os outros – anões, elfos, magos – parecem presos num arquétipo intransigente.

Sempre houve algo ligeiramente errado sobre Os Anéis do Poder. Uma estética visual que parecia tirar mais dos ridicularizados filmes Hobbit de Peter Jackson do que de sua aclamada trilogia. Uma sutileza no design do personagem que faz com que pareça mais Doutor quem do que drama de prestígio. Uma proliferação de MacGuffins – objetos que catalisam a trama – que envergonharia até mesmo Michael Bay. Uma tentação de fan service, colocando personagens como Tom Bombadil na ação já exagerada. Uma crença indulgente de que “épico” significa que cada interação deve ser portentosa – e que o humor deve ser evitado a todo custo. O resultado é como estar em uma montanha-russa triste: jogado de um lado para o outro, girado de cabeça para baixo, mas sempre se perguntando quando a diversão deve começar.